时间：2019-11-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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/朱新欢最近在朋友圈看到了上海宝龙艺术中心“上海当代艺术展——”的消息。这是一个质量相对较好的中国书画艺术展览，在一般庸俗和相似的环境中。这次九人展览几乎囊括了除韩优和张功悫以外的所有上海人，包括李丁、夏阳、王洁银和其他活跃在上海的退伍军人。
吴大羽的余韵——油画52.7×37.8厘米创作于1980年诚然，上海一直是中国现代艺术走向世界的桥头堡，也可以说是融合现代前卫艺术和传统艺术的最活跃的旗帜。正如馆长在前言中提到的，成立于20世纪30年代的上海蓝捷学会聚集了林风眠、吴大羽、关良、丁颜勇、刘海粟、庞迅贵、张广玉、倪一德、潘郁亮和方君璧等中国现代艺术家。当时，上海是艺术革命的圣地，挑战着“平凡和庸俗”。然后，80多年后，我们将回顾在那个时代长大并仍然活跃在上海的当代艺术家是什么样的情况。试想，今天的上海书画艺术家仍然传承着当时中国现代艺术的脉搏。从"测量海洋和观察天空"展览的参加者来看，最低年龄是50岁和8岁。应该说，上海聚集了50多岁的最杰出的中国现代艺术家。然而，并非没有遗憾的是，他们的作品大多是从他们的前辈那里继承下来的，没有看到任何新的自我形象或成就。他们都是始于20世纪30年代的现代潮流的追随者。虽然形式上可能有一些变化，但他们的笔墨语言仍然属于上个世纪的旧语言。换句话说，他们的作品今天已经过时了。
测量大海和观看天空表演——丁立人的作品
测量大海和观看天空表演——王灿的作品，例如展出者丁立人先生，首先是一个单一的和老式的歌剧角色的组合，但是它们在墨和墨的语言中同样僵硬和没有生气。画100幅画等于一幅画。它的本质是无限的自我繁殖，它有“一生吃新鲜”的姿态。这种设计符号标签后大规模生产的现象逐渐成为艺术市场的一种趋势。这样的画没有表现出气质，与范曾风格的装配线作品没有本质上的不同。他们想要表达的是更多的设计和炫耀技巧。王洁银先生和夏阳先生在形式上比丁立人先生更现代、更大胆，而夏阳先生在作品的表现力和灵活性上比丁立人先生更好，在所有参展者中已成为一个相对较好的参展者。然而，它们并没有脱离设计环境。像无根浮萍一样，它们仍然是西方的小规模现代模仿者。还有一个擅长笔墨的王灿先生。不幸的是，他仍然生活在他的老师关良的时代，就像另一个韩愈，或者一个擅长功夫但喜欢拥抱前辈大腿的沪鲁。平心而论，今天的海派画家对西方现代性的广泛吸收比在北方装腔作势要好。然而，这种小资本的感觉毕竟遵循着同样的道路。就自我本体而言，它远非完美。不知转变的吸收仍处于模仿阶段。我们如何在精神和哲学层面上谈论中国艺术的本体论思想？
海空调查——王洁音作品
海空调查——以上夏阳的作品只是微观“海空调查”的一点个人感受。至于九人展览中的其他五人，他们被忽略了，因为他们没有可以被记住的特征。即便如此，作为一个当下相当引人注目的书画展览，可以想象那些粗俗的和类似的展览会出现在舞台上。纵观中国美术史，我们更欣赏古代的宋元，因为它们优雅而典雅。从宋代的梁凯、常发到元代的倪瓒，再到明末清初的八大大师石涛、徐渭，中国文人画都达到了最后的巅峰。明清以来，中国现代书画艺术以传统的方式日趋恶化。齐白石和黄洪斌稍显突出。虽然他们在绘画方面不如他们的前辈
因为，随着艺术发展到今天，抽象艺术在西方已经是过去的事情了，那么在中国还有抽象吗？《葫芦》年曾指出，抽象思维植根于西方文化土壤，形象思维植根于中国文化土壤，不同的文化土壤孕育不同的文化和语言表达。如果说中国艺术家在西方抽象盛行时代的影响下找到了自己对东方意象的表达，那么吴大羽和赵无极在当时达到了顶峰。用抽象来定义吴大羽和赵无极的绘画是有偏见的。今天，当“抽象”时代的背景早已消失时，后人仍然使用这种古老的语言来绘画。这就像模仿古人一样。它既不是新的，也不是超越的。如果我们还想炫耀“抽象”，那就更宏伟了。作为吴大羽的学生，张功悫和赵无极都深受同一个老师和朋友的影响。他们两人都深受西方绘画语言“抽象”的影响。可以说，它们连成一条线，保持了那一代人优秀的艺术品质。然而，他们作品的表现力显然远不如吴和赵。
俞韩优，《中国有抽象吗？从意象与抽象来看中西绘画的和而不同》，纸基水彩笔彩铅，37.8×27厘米，2017 
张功悫《小景20171201》油画200×160厘米2019改革开放40多年后，中国经济实现了前所未有的跨越，但我们的艺术审美普及却一直滞后，徘徊在庸俗的混乱之中。艺术不是炫耀技巧，也不是装饰设计大师在符号炫耀下渴望成功。艺术不是一个充满庸俗恐慌、不选择食物的主人。他们的食物基本上和网络红人的痉挛和嚎叫一样。艺术不是模仿西方服装和假洋鬼子，更不用说模仿穿着长袍的古代人了。北宋范宽《风景系列20190101》那么，什么是艺术？水墨画会消亡吗？全球背景下中国水墨画的道路在哪里？艺术首先是礼物，然后是启蒙运动以来的自觉。艺术属于那些知道如何激活和控制自己天赋的人。艺术是气质的书写，是地域血液基因原始特征的自然合成，是后天的努力。艺术是范宽刚强有力的风格，赵霁原始的形神兼备的风格，梁凯和达摩套路笨拙而简单。当时，一般公众认为“对于严重的邪恶没有古老的法律”。现在有多少人知道了？艺术的巅峰总是少数精英群体的精神奢侈品。这就是高分和低分的存在。艺术是这样的:当你在高山流水中遇到知心朋友时，只听那些理解他们的人的好歌就足够了。南宋梁凯:水墨不朽：台北故宫博物院藏
南宋木樨(常发):先画六柿子，后画文艺！没有独立和自由，艺术是无法孕育的。艺术家不能脱离这个体系。只有那些能够进入(系统)和退休(系统)的人可能与艺术有缘。艺术家是天生的，而不是被教导的。艺术家是彻底理解传统，然后改变传统生活的人。艺术家是叛逆的颠覆者，他们知道如何绕过前人的正式语言，改变自己的方式，唱其他歌曲。我认为艺术没有传统和当代的区别。当艺术与时俱进时，艺术要呈现的时代精神必须是中国和西方不受阻碍地同时吸收和转化。我看到的一切都取决于此。我使用的一切都不受它的限制。它充满了时代的创新，并没有失去我的根基因的背景。作为中国人，水墨画是一种历史悠久的中国画传统，也是与这一文化土壤相匹配的最佳绘画表现方式。这种地理优势就像西方的书画笔墨无法与中国相比。在这里，并不意味着中国画家不能画油画，相反，不同媒体材料的体验肯定会丰富画家的表现方式。我只想强调水墨语言对中国画家的重要性。这就像一个最优秀的中文翻译必须熟悉中文的重要性。他知道的外语只是他母语的自然延伸。同样，西方艺术家毕加索深受
随着时代环境的变化，中国人在水墨画的表现上必须与时俱进。水墨画的笔墨变化之美很重要，但它必须服务于当下的情感。在表达形式上，它还必须具有与时代相对应的自我形象，以反映其时代价值。艺术家首先是思想家，艺术的灵魂只在于建立本体论独立思考的自然世界观。
朱正庚:《溪山行旅图》 34 cmx 50 cm中国水墨画2008年，在经历了近现代中西融合的全球化启蒙之后，在85新潮文艺复兴环境的影响下，诞生了以朱新建为最高成就，李老十、朱正庚、石虎为重要代表的“新文人画”。他们给被禁锢的中国水墨画世界注入了一剂强有力的药物。美国的不足之处在于他们的绘画风格清淡无味，缺乏力量和气势。
石虎:人体纸墨水77 * 47.5厘米2012嘿嘿！你看到席勒的影子了吗？
石虎:纸墨20X20cm厘米2017是人才羡慕的对象。他是四位受新文人画影响的大师中唯一的一位。如果说“新文人画”是中国水墨画长期束缚后的一种有意义的探索变异，那么随后的“新工笔画”只是迎合当代艺术市场疯狂扩张时期的一种有效推测。20世纪80年代末，由“世界现实主义”和“政治流行”等艺术潮流引发的当代艺术热潮，只是一次受当时西方潮流影响的年轻成长经历。一旦人们长期压抑和封闭的思想被完全解放，这种艺术趋势光荣地结束了它的历史使命。今天，当艺术市场逐渐回归理性时，东西方艺术也逐渐回归本体，回归各自的家园。中国水墨画迎来了新一轮的沉默和洗牌。这也将迎来新一轮独立的艺术革命者，他们坚定地站在时代的潮流中。甚至可以说，中国的水墨语言，作为中国整体经济崛起大转型时代的见证人和承载者，迎来了东方艺术在世界艺术森林中傲然屹立的前所未有的机遇。江山代有人才，时代也会造就英雄。西方绘画不会消亡，水墨画也不会消亡。由于当今快速变化的全球环境的影响，绘画游戏将与时俱进。优秀的评论家和收藏家本身就是伟大的艺术家，也是能够看到和创造未来的人。如果是这样的话，我们需要以现在为基础向前看:也许写了这本书，看到了大自然，并与时俱进的艺术家已经到来，这取决于你是否有敏锐的欣赏眼光。
