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    国画中山水画的两大基本画法-恒东艺术网


    时间:2019-12-16  来源:  作者:  点击次数:


      1. Shifa山的形状可分为丘陵、沟壑,山峰,山脉,山,山峰,山峰,等等,还有一个情况连续坡度起伏或自然美景的变化揭示了风、雨、云、雾由于太阳,太阳和黑夜。因此,在画一座山之前,你必须先从远处看它的潜力,然后从近处看它的品质。根据不同的地质条件,山可分为含水岩、火成岩和变质岩。中国山水画家积累了数百年的观察和分析的综合经验,并逐渐发展出一种纹理化的方法,利用水墨线条来表现不同纹理的山水感受。我的老师李林灿教授用“山石纹理,笔墨结合”这八个字来定义纹理,可以说是最简洁、最恰当的解释。

      (1)米甸村、米父、米有仁父子将董源的“意村”改为米甸村,描绘江南的雨云,水的渲染尤为美丽。画米的时候要躺在笔上,专注于光和厚的交织。米色也覆盖了龟裂的毛皮

      (2)中国画中还有很多其他的纹理方法。除了以上十种变形方法外,还有马齿变形、点变形、豆瓣变形、直接摩擦变形、鬼面变形、泥面变形、随机麻变形、随机木变形、绳索变形和云变形。等等。本文选取了古代绘画的几个部分,并与上述纹理名称进行了比较

      (3)王伯伯和温正明的画中,头骨裂开。有时,会有像骷髅一样精致脑袋的山石。绘制骨骼时,最好绘制丑陋的形状和怪物,正如古人所揭示的石头的五大美德是“丑、漏、绉、透、薄”,洞穴开裂的骨骼适合代表石灰岩地形或海滨独特的石头太湖石

      (4)云头纹理最早出现在北宋郭熙的“早春画”中。它是根据云涛的形状而创作的,适合描绘厚重而深邃的风景。在画云裂时,注意曲线的组织,用笔尖画出富有变化的圆

      (5)小斧裂裂演变而来,由小斧裂裂演变而来,整个南宋(尤其是马源、夏)和明代浙江画派流行的小斧裂裂。画画的时候,笔就像斧头一样斜着放着。它有一个扁平的头和一个锋利的尾巴。这是沉重的写作和快速关闭。它最适合显示火成岩的结构

      (6)雨滴龟裂,又称雨击壁龟裂,北宋时期范宽用它来表现黄土高原北部的景色。画画的时候,用反方向的笔画一条短的垂直线,它的密度和雨滴一样大。

      (7)元代倪云林所作,适用于画平坡岩。要想画出一条可折叠的带子,你需要“水平且稀疏地书写”。首先,顺着风水平地画,转到街道的侧面,然后垂直向下

      (8)点苔山石经过纹理和染色后,往往经过点苔的过程。否则,会感觉太光滑和干净。苔藓的斑点象征着山上石头上的小树或杂草。后来,它往往是徒手和有趣的。在北宋以前,有许多没有青苔的山水画。南宋画家表现了江南地区蔓越莓苔藓湿润易生长的特点,并逐渐采用苔斑。在元代和明代,苔藓斑最为繁盛,如赵梦福的[李苔]、王伯伯的[渴苔]、倪赞的[横向苔]、沈周的[散苔]、石涛的点苔等。此外,还有粘土金苔斑和彩色苔斑的使用。

      (9)荷叶呈展开荷叶腱的形态。它是江南土山经过长期的雨水冲刷形成的景观特征。荷叶纹理也是一个柔软美丽的中心,具有披肩纹理和绳索纹理的特点

      (10)牛茅村是元代王伯伯所创。适合在夏季用密集的短笔画表现葱郁的山峦。牛茅村来自好望角,也是中心。它渴望轻墨和层次感的干裂。

      (11)它是南宋的代表性纹理方法,最早由董元和朱兰在五代使用。可分为长批、短批和散批。绘画的主要方式是利用中心。这些线很柔和,接近平行线。

      (12)在讨论不同的纹理方法之前,石画是山的一部分。石画是山的第一部分。所谓“三面石”,就是指山的阴、阳的凹、秃、凸,以及石头的立体感。石画的部分大致可分为勾、条(揉)、染、点、加“提”程序。“钩”就是用中间的峰或侧面的峰来画出石头的轮廓来确定它的形状。钩线可根据石材特点灵活使用。“龟裂”是指根据山石的纹理,用不同的线(点)画出的石头的质感或立体感。它也可以“擦”与一个倾斜的前(笔肚)干笔适当地加强其凹凸或纹理。“着色”是指用浅色墨水在大量潮湿石头的暗面上作画。在浅色墨水干了之后,进行第二次和第三次染色,直到你感到饱了。“点”是用厚墨或焦炭加苔。如果油墨浓度足够,就可以完成。如果还不够,可以用厚墨或焦炭把它“提起”来,再按原来的钩而皲裂。提出的线不是按照同样的方法重新画的,而是稍微交错的。先教淡墨钩或条,然后用浓墨提起,可以保存和更换。之后,教他们厚,丰富和多变。

      (13)李唐的《万和松风》是萧甫最早也是最好的一部作品。它就像雨水纹理,适合显示岩石的硬度。把笔的方向转到侧面来“听”。写作时,头重尾轻。

      2. 绘树又称山水画中的树,在传统山水画中占有非常重要的地位。即使只画树,也可以成为一件完整的作品。在观察树枝之前,最好先观察树木的整体特征,因为不同树枝的生态也不同。初学者应以死树或冬季落叶树为练习对象。无叶枝干结构清晰,姿态清晰,容易理解各种树木的生长规律和基本结构。

      (1)聚类树画难以处理,在山水画中经常出现。宋元画家对丛树的描绘源于写生,具有较强的现实意义。例如马琳的春雨画,枝干交错,厚薄交织,主客远近,气氛交相辉映。王秋林画的是一种多叶的森林。树和树枝之间的关系有点混乱。画群中的树木不允许以单调的方式并列。树有客人也有主人。绘画时,从主树开始,互相隐藏。树叶又厚又薄。一排排的树应该上下错落,高度不一。

      (2)竹林山水画中的竹子多以竹林(丛林)的形式出现。叶子可分为两种主要形式:下垂的竹叶和悬挂的竹叶(森林里的新竹)。画画的时候,你可以先画竹竿。树枝都有点弯。注意密度和穿插。竹叶的摆放不能整齐。你应该考虑整体利益,真实与遥远的关系。

      (3)分支机构的结构和分支机构大致可以分为三类。一种是上升型,在传统绘画理论中称为鹿角支。这种类型是最常见的,如柳树、金合欢、樟脑等。第二种是向下弯曲,称为蟹爪分支,如龙爪。第三种是横向生长,可称为长臂枝,如松树、杉木、木棉等。在这两者或三者之间也有不同的形式。在画树枝之前,先在树的四周,仔细观察并选择最美丽的树干和最合适的角度。先把树干和小树枝勾起来,然后把小树枝加进去。在绘画时,首先要注意树被分成四部分的原则,即树干的前后左右各有一根树枝。永远不要像鱼骨一样,两个人并排生长,缺少零散的风。其次,要注意密度和动量的安排。我们可以做一点选择。事实上,细枝和树梢可以大胆地丢弃。从艺术的角度来看,素描应该选择美的原则。此外,注意用笔也是必要的。每根树枝都应与树干或细枝相连。它不允许在空气中生长。细枝越长,细枝越细。不允许写尾巴粗或细枝,这违反了植物的生态。

      (4)叶片的排列和结构因物种而异。无论你画的是哪一种树,首先要近距离观察,了解叶子的形状和排列原理,然后再远距离观察,才能看到整体的姿态和感觉。以下12种叶子在台湾很常见。自然界中树木的数量是最好的画谱,它是变幻无穷的。我们应该多观察,多写生。最早广泛使用的是古代的剪叶(钩叶)画法。每一片叶子都划掉两行以上,然后填上颜色。墨迹兴盛后,夹叶数量逐渐减少,单叶数量(点叶法)逐渐增多。根据它的形状,它被简化成一笔象征一片叶子或一组叶子,根据它的形状,有胡椒点、文字点、中间点、梅花点、老鼠脚点、藤条点、松叶点、竹叶点。然而,许多不同的符号是从前人对自然的观察中抽象出来的。它们都是一般的和现实的,而不是捏造的。除了具有鲜明形象特征的树叶如松、竹、柳、乌等,其他特征不明显,俗称杂树。当你发现树叶的时候,你应该注意到树的顶部有更多的树叶暴露在阳光下,而树叶在树干附近通常是稀疏的。

      (5)古人常说:“画树难画手,画树难画柳。”这棵柳树很迷人,有向水边倾斜的特点。柳树干老了,柳条柔嫩了。要拉制柳条,它应该是微带厚薄,不外露,柔顺均匀,软硬适中,像一片小小的柳叶,蓬松而富于变化。

      (6)松树画松树象征着君子的风度和人类的长寿。古人喜欢画松树,表现出松劲、松劲、松劲的精神。松皮有鳞,所以画松皮要用力。它不仅毛茸茸的,而且还忌讳把它整理得有规律。松树的叶子像针一样,有许多不同的画法,如半圆形、圆形、马尾形、之字形等。松树的树干是直的,生长在岩缝和悬崖丛中是弯的。

      (7)树皮和树根的外观、性格和特征有时可从树皮的质地上加以区别。每个树皮都有不同的纹理组织,如松树皮是在鳞状模式中,柳树皮在对角线分割人字形图案,樱桃树皮在横向模式,广泛的树皮在扭曲的模式,和有很多材质很难用文字描述。在画草图之前,有必要仔细观察。在画树干的时候,除了要注意树皮的质感外,还需要画出立体感。当树皮龟裂时,靠近两边的纹理应密集而狭窄(或墨厚),靠近树中央的纹理可较宽(或墨轻),这符合透视原理。画完树枝后,就可以画树根了,直到树根没有画出来,这取决于泥土和石头的数量或树木的种类。通常情况下,有很多的石头和土壤,在少土的情况下,更多的石头,更多的根是隐藏的,而在榕树的情况下,更多的根是暴露的。然而,在绘画的时候,我们可以根据画的需要来决定是隐藏还是暴露树根,而不考虑土和石的区别。然而,如果我们想要描绘出从土壤中升起,坚定又坚定的特征,我们就不能描绘出插在土壤中,一推就倒的感觉。


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