揭秘写实油画被边缘化的原因
时间：2019-12-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
据报道，1822年，法国的neps用感光材料制作了世界上第一张照片。世界上诞生了一种叫摄影的技术，它有更直接的载体去模仿现实。现实主义绘画与摄影之间的博弈已经成为一个热门话题。为了体现油画媒介与摄影的区别，探索油画创作的表现方式，艺术家们开始探索油画媒介与艺术表现的特点。抽象派艺术表现主义,立体主义和其他形式的表达与客观事物的传统表示已逐渐走上了艺术历史的舞台,并逐渐获得了一般人的认识,并开始逃跑的情况油画挟持了摄影在人们的心中。但是杜尚的《春》又一次打破了这种局面，装置艺术和行为艺术在后来的图像艺术中流行起来。各种艺术门类开始将油画艺术在人们心目中的“一亩三分”分割开来，油画的艺术地位日益受到抵制。
自杨梵克以来，油画艺术的发展已有近700年的历史。在摄影之前，油画更多的是模仿自然。布鲁内莱斯基在发明了“正线性透视”之后，创造了一种立体的物理空间，以获得大众的普遍赞赏。无论是文艺复兴时期的古典主义，还是19世纪将画家从室内禁锢中解放出来的印象主义，几乎都离不开对现实的再现和对客观审美逻辑的模仿。
我们在欢呼改革开放将使我们尽快走上四条现代化道路的同时，也反对现代主义在各个方面的论点——后现代主义逐渐渗透到西方的各个领域。在我们几十年的艺术与政治联姻中，西方艺术经历了许多阶段的演变。以观念为基础的当代艺术已经充斥了整个西方世界。但这一次，阿瑟·丹托(Arthur Danto)认为是艺术终结的时刻，在中国刚刚苏醒。从刀疤艺术的出现，“八五”艺术思潮的兴起，到新一代画家的诞生，我们似乎看到了绘画在我们自己的土地上的另一种发展生态。油画一直以来都受到人们的追捧。无论是方力钧的“光头笑”，还是岳敏君的“龅牙笑”，似乎油画语言的恰当运用已经得到了充分的发展。
然而，当这些都成为过去，新世纪网络时代的到来似乎给所有的媒体带来了很大的冲击。多元化不再是纸上谈谈心，我们正处在一个多元化的社会。各种艺术表现形式层出不穷。油画的现实意义经历了一个世纪的发展，从模仿价值到抽象现实价值，再到转向油画的本体审美层面。人们似乎对油画复制现实的能力不感兴趣，也厌倦了将油画作为审美意义来崇拜。似乎一切都真的在实现着阿瑟·丹托的“终结”，现实主义油画面临着边缘化的命运。
面对多元化的新世纪，油画的地位如何?这是油画家或油画研究者最迫切需要解决的问题。事实上，同样的主题也存在于中国水墨画、版画、漆画甚至雕塑中。因为这些都是我们认为“传统”的艺术。在我看来，当传统遇到多元化的现代性时，这种博弈没有赢家，也没有输家，这就是现代化本身的悖论。
油画在中国不到200年的历史中，几乎从未经历过一个完整的表现时期。直到20世纪70年代末改革开放，艺术界才开始反思艺术的意义。在这一时期，中国油画终于开始找到自己的媒介定位，给几代人留下了深刻的“十年伤疤”。油画界开始发挥自己的艺术作用。罗中立的父亲，高晓华的《为什么，何多苓的青春已经觉醒》的出现几乎成为中国第一批具有艺术思辨性的地方油画艺术。这一时期被称为“刀疤艺术”。
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