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    一幅好画必须具备四方面条件-恒东艺术网


    时间:2019-12-13  来源:  作者:  点击次数:


      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。

      首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感。他们所表达的应该与过去任何一位成名的艺术家不同。例如,八达山人的绘画表现出哭泣而无泪的感觉,弥漫着对亡国的悲哀仇恨,这与以往艺术家的感受不同。还有徐悲鸿的快马。当我们看到它,我们会想到抗日战争期间的志愿者的形象,我们会感到一种抗日战争的感觉。八年的抗日战争造就了徐悲鸿的战马,它承载着民族精神和爱国情怀。李爱国认为,一个画家的作品要得到历史的认可,具有真正的艺术价值,就必须具备以上四个条件。

      在一幅好的画中,我们至少应该看到画家是有创造力的还是真诚的,它应该包含前瞻性的元素,甚至超越当时人们的审美水平,艺术家的“近视”反映了普遍价值观的转变。许多人的梦想很现实。能够观察现实,坚持理想的人越来越少。

      北京语言大学教授、画家祁明认为,“好画”的风格其实是在不断丰富和变化的,但评价标准在很大程度上仍然没有离开“六法”所涵盖的框架。当然,面对具体的作品时,我们不能空手而归。我们要看作品的气氛是否生动。第一种感觉是正气是邪,是出自内心还是伪装。然后我们需要看看写作的技巧,看看是否有用笔的古老意义。现在很多人不像古人那样讲究,但至少可以看出画家是否有感情,是否有创造力,是否有诚意。艺术的本质是真理。这一真理并不意味着像画一样的绘画被称为真理,而是绘画中所表达的精神状态是真实的,有灵魂或没有灵魂。”

      启明的“六法谢赫”是中国古代艺术评价作品的标准和重要美学原则,最早出现在南齐的“画”中。六个方法理论提出了一个初步的框架和完整的绘画理论体系,从表达对象的内在精神表达画家的情感和评价的对象,用画笔来描绘对象的形状、结构和颜色,以及组成和模仿的作品,等等,创造和循环的各个方面进行了总结。六法说提出以来,中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期。后来的画家一直把这六种方法作为衡量绘画成败的标准。

      当然,作为一种理论原则,“谢赫的六种方法”在面对具体作品时并不能替代情感。因此,齐明也建议艺术爱好者多学习一些常识,多一些经验,多一些比较,在能够做出审美判断和被美的影响之前,先掌握要领。“学会欣赏绘画,首先要有欣赏的心,然后才能进入绘画的境界,而欣赏需要积累,中国画非常重视这一点。”缺乏专业知识的人很难看出一幅画的质量和它的价值体现在哪里。”

      另一方面,启明认为,一幅好的画应该具有前瞻性的元素,甚至要超越当时人们的审美水平。上世纪90年代,出现了一股“黄宾红”热。黄宾虹的画并没有那么受欢迎,这与齐白石的雅俗鉴赏不同。而他的作品之所以在90年代被发现,正是因为他的作品具有前瞻性,超越了同时代人的审美水平。”

      齐明说,当前中国艺术家的“近视”反映了普世价值的转变。许多人梦想现实,而那些能观察现实并坚持理想的人越来越少。因此,目前很难培养出真正的大师,其中缺乏个性和教育是一个重要因素,而过于实际的“近视”也是一个因素,难以将艺术精神升华到更高的层次。在过去,追求“以艺术换生活”或“以艺术换艺术”有一种精神上的纯粹。在艺术上,文人的品格、崇高、真性情、自由清新、富有情趣的表达等方面也显得纯洁。艺术有什么用?真正的艺术是无用的。从事艺术似乎很容易,但事实上,它包含着虔诚和坚定的信念,也承受着孤独。作为一个艺术家,我们应该对自己有一个清晰的认识,对艺术有一个坚定的态度,但这真的很难做到。”

      艺术的语言、本质和水平才是最重要的,艺术家真正要对付的是100年后的水平,谁还会记得那些自我炒作的人?只有那些真正留下有艺术价值作品的艺术家才能被历史记住。

      “艺术史是最终考试的唯一标准。”《艺术文学》杂志执行主编、艺术评论家傅晓东提出:“为什么所有艺术家都高度重视艺术史,因为艺术史是艺术语言不断创新的积累,进入艺术史的人应该是这个时代最突出的代表。”每一个时代,都有价格高昂的画家。然而,这些画家的作品最终可能淹没在历史的洪流中。而像梵高这样的艺术家,作为时代的节点,即使当时没有得到认可,也会发现自己的价值。”

      当我们聚在一起时,我们总是在小圈子里讨论最具实验性的创作。国内外最新的学术问题可能很少参与这一点的公开讨论,”傅说。作为一件优秀的艺术作品,它的艺术本体语言、话语背景、与整个社会历史文化的复杂关系、个人生活和情感体验,都具有新的挑战和开放性,是人类智慧的生命力。对于资本的炒作,画家的背景,显贵的追求,都是短命的、人为的效果,很难持久。当然,艺术生产的平台和生态关系也是复杂的、瞬息万变的,这也是我所关心的话题。”

      “我不考虑一个画家的价值和水平,而不是他的市场价格。这个因素不会影响我作为一个观察者的价值判断。我不愿意做市场预测,但是艺术的价值是客观的。百年后,谁还会记得那些自我炒作的人?只有那些留下有说服力的作品的艺术家,或者那些符合时代规律的艺术家,才能成为历史的选择。”

      “其次,一幅能够留存下来的画作必须能够表达主观感受和基本现实。”李爱国解释说,这里的“真理”是指把握对象的基本真理。“1。无论是变形还是夸张,我们都不能画出没有基本特征的鸡和兔子。我们不能说他们画完之后是什么。其次,画家必须有一定的空间塑造能力。”

      李爱国认为,以上三个方面都不是不可或缺的。如果我们只强调独特的风格,而不具有难度和现实性,只要我们把全身涂满颜料,然后找一块布来卷,我们也可以说这幅画具有非常独特的风格。然而,这种工作并不难,也不真实,所以不能称之为优秀。”

      第三,它一定很难画。例如著名的“Duchamp’s urinal”可以被记录在西方艺术史上,因为Duchamp是第一个探索概念艺术的人,但是第二个人没有重复的价值。例如,如果我把席梦思床垫送到美术馆,美术馆肯定不会接受。“杜尚的小便池”不仅被美术馆接受,也是重要的展品之一。中国画与西方绘画的区别,尤其是与西方现代主义艺术的区别,在于我们非常重视技巧的难度。更不用说,仅在20世纪,中国许多资深画家,如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等,在绘画上都有自己独特的困难。例如,潘天寿的几种笔法看似简单,但他的后人很少能做到。他一笔就画出石头轮廓的能力使其他画家望而却步。他们中的大多数人都不愿意离开,几乎不能达到他的高度。李爱国说,只要你能列举出所有的中国画,它们的技法和作品都是高难度的。

      四要有鲜明的风格;二是要有一定的绘画难度;第三,既要表达主观感受,又要表达基本现实;第四,艺术作品必须有特殊的情感。

      “好画”的风格不断丰富和变化,但评价标准仍未脱离“六法”的框架。

      一幅好的画应该具有前瞻性的元素,甚至要超越当时人们的审美水平。

      只有那些留下有说服力的作品的艺术家,或者那些符合时代发展规律的艺术家,才能成为历史的选择。

      什么是真正的好画?按什么标准?是通过贴在画上的价格标签来估计,还是通过拍卖行不断的叫价声来衡量,还是艺术家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然,上述条件不能完全等同于绘画的艺术价值,也就是说,不能成为评判“好画”的绝对标准。然而,矛盾的是,在现实中,这些附加因素正在成为“好画”的标准,“价格”和“身份”正在演变为“价值”。

      正如理论家王知春在他的前一次访问中所说,这种现象并不能掩盖其本质。今天,喧嚣繁华的景象中聚集了太多的现象,难以捕捉到真正的本质问题。一旦标准模糊,人们就无法区分甚至忘记真正的艺术价值,所以“好画”的定义必须重写。

      “什么是好画”、“什么样的画家才有潜质”、“好画的价值体现在哪里”这一系列问题看似简单,实则不易说清楚。然而,在当前时期,有必要回答这些问题,解释“好画”的定义,更有必要重新提及艺术标准。李爱国、齐明、傅晓东三位学者分别从绘画技法、艺术家素质、批评家关注等不同角度阐述了他们对“好画”和“好画家”的定义。

      一幅好画经得起历史的检验,它应该有很鲜明的风格;有一定的绘画难度;能够在不丧失基本真理的情况下表达主观感受;有特殊的感情,表达一些不同于以往任何成名艺术家的东西。

      北京大学教授、画家李爱国认为,一幅好画经得起历史的考验,才能真正留在艺术史上。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,需要四个条件。

      “很难说今天受欢迎的艺术家们会怎么样。也许其中一些在今天很受欢迎,而另一些则不受欢迎。根据每个艺术家的具体情况,我认为艺术家和他的作品必须具备四种生存条件。”李Aiguo说,首先,他应该有一个非常独特的风格,”例如,吴冠中先生,有些人可能认为他的一些作品是太快,但他的风格决定了,他已经进入了中国艺术的历史,至少在20世纪中国艺术的历史。他创造了一种自古以来从未存在过的绘画风格。如果一个画家想在艺术史上留下自己的名字,第一件事就是风格。风格是一个人,就是说,在绘画的舞台上用自己的声音说话,而不是学习别人的语气,用别人的语言来解释自己的理解。因此,有一个非常独特的风格是核心元素。”


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