一幅好画必须具备四方面条件
时间：2019-12-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。
首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感。他们所表达的应该与过去任何一位成名的艺术家不同。例如，八达山人的绘画表现出哭泣而无泪的感觉，弥漫着对亡国的悲哀仇恨，这与以往艺术家的感受不同。还有徐悲鸿的快马。当我们看到它，我们会想到抗日战争期间的志愿者的形象，我们会感到一种抗日战争的感觉。八年的抗日战争造就了徐悲鸿的战马，它承载着民族精神和爱国情怀。李爱国认为，一个画家的作品要得到历史的认可，具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。
在一幅好的画中，我们至少应该看到画家是有创造力的还是真诚的，它应该包含前瞻性的元素，甚至超越当时人们的审美水平，艺术家的“近视”反映了普遍价值观的转变。许多人的梦想很现实。能够观察现实，坚持理想的人越来越少。
北京语言大学教授、画家祁明认为，“好画”的风格其实是在不断丰富和变化的，但评价标准在很大程度上仍然没有离开“六法”所涵盖的框架。当然，面对具体的作品时，我们不能空手而归。我们要看作品的气氛是否生动。第一种感觉是正气是邪，是出自内心还是伪装。然后我们需要看看写作的技巧，看看是否有用笔的古老意义。现在很多人不像古人那样讲究，但至少可以看出画家是否有感情，是否有创造力，是否有诚意。艺术的本质是真理。这一真理并不意味着像画一样的绘画被称为真理，而是绘画中所表达的精神状态是真实的，有灵魂或没有灵魂。”
启明的“六法谢赫”是中国古代艺术评价作品的标准和重要美学原则，最早出现在南齐的“画”中。六个方法理论提出了一个初步的框架和完整的绘画理论体系,从表达对象的内在精神表达画家的情感和评价的对象,用画笔来描绘对象的形状、结构和颜色,以及组成和模仿的作品,等等,创造和循环的各个方面进行了总结。六法说提出以来，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期。后来的画家一直把这六种方法作为衡量绘画成败的标准。
当然，作为一种理论原则，“谢赫的六种方法”在面对具体作品时并不能替代情感。因此，齐明也建议艺术爱好者多学习一些常识，多一些经验，多一些比较，在能够做出审美判断和被美的影响之前，先掌握要领。“学会欣赏绘画，首先要有欣赏的心，然后才能进入绘画的境界，而欣赏需要积累，中国画非常重视这一点。”缺乏专业知识的人很难看出一幅画的质量和它的价值体现在哪里。”
另一方面，启明认为，一幅好的画应该具有前瞻性的元素，甚至要超越当时人们的审美水平。上世纪90年代，出现了一股“黄宾红”热。黄宾虹的画并没有那么受欢迎，这与齐白石的雅俗鉴赏不同。而他的作品之所以在90年代被发现，正是因为他的作品具有前瞻性，超越了同时代人的审美水平。”
齐明说，当前中国艺术家的“近视”反映了普世价值的转变。许多人梦想现实，而那些能观察现实并坚持理想的人越来越少。因此，目前很难培养出真正的大师，其中缺乏个性和教育是一个重要因素，而过于实际的“近视”也是一个因素，难以将艺术精神升华到更高的层次。在过去，追求“以艺术换生活”或“以艺术换艺术”有一种精神上的纯粹。在艺术上，文人的品格、崇高、真性情、自由清新、富有情趣的表达等方面也显得纯洁。艺术有什么用?真正的艺术是无用的。从事艺术似乎很容易，但事实上，它包含着虔诚和坚定的信念，也承受着孤独。作为一个艺术家，我们应该对自己有一个清晰的认识，对艺术有一个坚定的态度，但这真的很难做到。”
艺术的语言、本质和水平才是最重要的，艺术家真正要对付的是100年后的水平，谁还会记得那些自我炒作的人?只有那些真正留下有艺术价值作品的艺术家才能被历史记住。
“艺术史是最终考试的唯一标准。”《艺术文学》杂志执行主编、艺术评论家傅晓东提出:“为什么所有艺术家都高度重视艺术史，因为艺术史是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应该是这个时代最突出的代表。”每一个时代，都有价格高昂的画家。然而，这些画家的作品最终可能淹没在历史的洪流中。而像梵高这样的艺术家，作为时代的节点，即使当时没有得到认可，也会发现自己的价值。”
当我们聚在一起时，我们总是在小圈子里讨论最具实验性的创作。国内外最新的学术问题可能很少参与这一点的公开讨论，”傅说。作为一件优秀的艺术作品，它的艺术本体语言、话语背景、与整个社会历史文化的复杂关系、个人生活和情感体验，都具有新的挑战和开放性，是人类智慧的生命力。对于资本的炒作，画家的背景，显贵的追求，都是短命的、人为的效果，很难持久。当然，艺术生产的平台和生态关系也是复杂的、瞬息万变的，这也是我所关心的话题。”
“我不考虑一个画家的价值和水平，而不是他的市场价格。这个因素不会影响我作为一个观察者的价值判断。我不愿意做市场预测，但是艺术的价值是客观的。百年后，谁还会记得那些自我炒作的人?只有那些留下有说服力的作品的艺术家，或者那些符合时代规律的艺术家，才能成为历史的选择。”
“其次，一幅能够留存下来的画作必须能够表达主观感受和基本现实。”李爱国解释说，这里的“真理”是指把握对象的基本真理。“1。无论是变形还是夸张，我们都不能画出没有基本特征的鸡和兔子。我们不能说他们画完之后是什么。其次，画家必须有一定的空间塑造能力。”
李爱国认为，以上三个方面都不是不可或缺的。如果我们只强调独特的风格，而不具有难度和现实性，只要我们把全身涂满颜料，然后找一块布来卷，我们也可以说这幅画具有非常独特的风格。然而，这种工作并不难，也不真实，所以不能称之为优秀。”
第三，它一定很难画。例如著名的“Duchamp’s urinal”可以被记录在西方艺术史上，因为Duchamp是第一个探索概念艺术的人，但是第二个人没有重复的价值。例如，如果我把席梦思床垫送到美术馆，美术馆肯定不会接受。“杜尚的小便池”不仅被美术馆接受，也是重要的展品之一。中国画与西方绘画的区别，尤其是与西方现代主义艺术的区别，在于我们非常重视技巧的难度。更不用说，仅在20世纪，中国许多资深画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等，在绘画上都有自己独特的困难。例如，潘天寿的几种笔法看似简单，但他的后人很少能做到。他一笔就画出石头轮廓的能力使其他画家望而却步。他们中的大多数人都不愿意离开，几乎不能达到他的高度。李爱国说，只要你能列举出所有的中国画，它们的技法和作品都是高难度的。
四要有鲜明的风格;二是要有一定的绘画难度;第三，既要表达主观感受，又要表达基本现实;第四，艺术作品必须有特殊的情感。
“好画”的风格不断丰富和变化，但评价标准仍未脱离“六法”的框架。
一幅好的画应该具有前瞻性的元素，甚至要超越当时人们的审美水平。
只有那些留下有说服力的作品的艺术家，或者那些符合时代发展规律的艺术家，才能成为历史的选择。
什么是真正的好画?按什么标准?是通过贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行不断的叫价声来衡量，还是艺术家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然，上述条件不能完全等同于绘画的艺术价值，也就是说，不能成为评判“好画”的绝对标准。然而，矛盾的是，在现实中，这些附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”和“身份”正在演变为“价值”。
正如理论家王知春在他的前一次访问中所说，这种现象并不能掩盖其本质。今天，喧嚣繁华的景象中聚集了太多的现象，难以捕捉到真正的本质问题。一旦标准模糊，人们就无法区分甚至忘记真正的艺术价值，所以“好画”的定义必须重写。
“什么是好画”、“什么样的画家才有潜质”、“好画的价值体现在哪里”这一系列问题看似简单，实则不易说清楚。然而，在当前时期，有必要回答这些问题，解释“好画”的定义，更有必要重新提及艺术标准。李爱国、齐明、傅晓东三位学者分别从绘画技法、艺术家素质、批评家关注等不同角度阐述了他们对“好画”和“好画家”的定义。
一幅好画经得起历史的检验，它应该有很鲜明的风格;有一定的绘画难度;能够在不丧失基本真理的情况下表达主观感受;有特殊的感情，表达一些不同于以往任何成名艺术家的东西。
北京大学教授、画家李爱国认为，一幅好画经得起历史的考验，才能真正留在艺术史上。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，需要四个条件。
“很难说今天受欢迎的艺术家们会怎么样。也许其中一些在今天很受欢迎，而另一些则不受欢迎。根据每个艺术家的具体情况，我认为艺术家和他的作品必须具备四种生存条件。”李Aiguo说,首先,他应该有一个非常独特的风格,”例如,吴冠中先生,有些人可能认为他的一些作品是太快,但他的风格决定了,他已经进入了中国艺术的历史,至少在20世纪中国艺术的历史。他创造了一种自古以来从未存在过的绘画风格。如果一个画家想在艺术史上留下自己的名字，第一件事就是风格。风格是一个人，就是说，在绘画的舞台上用自己的声音说话，而不是学习别人的语气，用别人的语言来解释自己的理解。因此，有一个非常独特的风格是核心元素。”
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