时间：2019-11-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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纵观张羽中后期的艺术创作，在吸收了现代巴黎艺术的精华之后，他回到中国的传统土壤中吸收养分，最终达到了传统文化与现代主义的完美结合。产生出了具有独特艺术天赋。“花”一直是常玉各个创作时期的一个重要主题，也体现了东方人融合回归自然的审美特征。毫无疑问，描绘万寿菊的《聚瑞盈香》是常玉花卉主题的顶峰。无论在元素、构图、色彩和笔触上，它都充分体现了晚期独特的艺术风格。
常玉《聚瑞盈香》在20世纪50年代制作了64×53厘米的木油画。签名:俞三玉出版社:《常玉油画全集》62大未来艺术出版社01030P141河北教育出版社2010年版01030P133李青文教基金会出版2011年版01030120P223耿画廊2013年版展:张玉2001年农村绘画艺术史博物馆/台湾评估待询
《世界名画家 常玉》出版封面:“生活就是超越也许这句话可以作为张羽一生坚持的艺术美学的完美概述。作为一个既接受中国传统私立学校教育又接受西方学习训练的新知识分子，张羽有着独特敏锐的艺术感。从晚清到民国，从中国到日本，从欧洲到美国，张羽作为一个中国传统知识分子不断与西方现代知识结构发生碰撞。
它的知识体系横跨中国和西方，连接了各种现代和传统的美学概念。这种“中西融合”的趋势使得张羽的艺术风格独树一帜。作为中国现代艺术史上不可逾越的丰碑，张羽不同于林风眠、徐悲鸿和陈师曾的变化，他以自己的艺术实践走出了一条完全不同的“先锋”艺术道路，为中国现代艺术的转型提供了一个有价值的范例。1963年，张羽应邀赴台举办个人展，并在台湾师范大学美术系任教。虽然最终没有成形，但有49件作品被转移到台湾，并被收藏在台湾历史博物馆(Taiwan History Museum)，可以说是张羽后期创作的重要代表作品。其中，27幅花卉主题可以说是常玉后期创作的重点。台湾历史博物馆藏常玉晚期的花草是伴随常玉一生的艺术主题。早期的花卉无疑为巴黎艺术界构建了一个东方梦:构图、笔触和色彩的运用都笼罩在一种淡淡的梦幻温柔之中。然而，晚花的风格更加华丽多彩。与其说张羽特别喜欢花，不如说花相当于艺术家的自画像。《常玉油画全集 第二册》展现了常玉无与伦比的高贵优雅的一面。我认为常玉本人就是一个盆景，一个巴黎花园里的东方盆景。吴冠中后期花卉主题的构图在早期拼布的基础上强调对称与平衡。
同时，他在这一时期对线条的掌握也更加完美。尽管油画仍被用作媒介，但花枝展现了中国传统书法的笔，雄浑有力。更引人注目的是，常玉不再坚持20世纪40年代发展起来的三色原则，变得更加生动、有力和大胆。我不得不说，张裕此时真的走出了自己独特的道路。以万寿菊为描写对象的《中国现代主义艺术的先锋》无疑是常玉晚期静物花卉系列的代表作。后期独特的艺术风格充分体现在元素、构图、色彩和笔触上。
左:张玉《聚瑞盈香》年中1929年:张玉《聚瑞盈香》年中1930年右:张玉《聚瑞盈香》年强线构造平衡图式(Strong Line Construction equipment Schema)50年代虽然张玉沉迷于花卉主题，但大部分取材于古代学者称赞的“梅、兰、竹、菊”，很少涉足玫瑰、百合等西方植物，对菊花情有独钟。《盆花》图片的主要空间被一束巨大而多彩的金盏花占据。为了使构图更加丰富多样，常玉用有力的笔触强调和夸张了花枝或花梗的线条和骨骼，让树枝尽可能向画面的四个角落伸展。树枝交错在一起，形成一种复杂但不杂，众多但不混乱的形式感。
《粉菊与玻璃瓶》这种乡土绘画和笔法技巧与中国19世纪末20世纪初上海“海画派”和“石画派”的花卉绘画风格非常接近。
常玉向Xi·德金指出，他的花卉作品“是受吴昌硕花卉画的启发。
“年轻时住在上海留下的艺术或视觉体验和记忆，实际上在张羽晚年已经转化为他的创作。可以看出，在过去30年的艺术创作和实践中，张羽确实融入了强烈的乡愁精神。
左:陈洪寿010301101635伦敦大英博物馆，右:台湾故宫博物院的吴昌硕010301101911万寿菊(Tagetes)，以其绚丽的色彩和优雅的吉祥图像，在《聚瑞盈香》年被张羽完全改写。其华丽而浓厚的色彩令人震惊:银色闪亮的铅白色、余亮的钴蓝色、甜樱桃红色、清澈明亮的黄色、五彩缤纷的绿色都融为一体，这是快乐与和谐的象征。背景中简单而强烈的深红色不难让人想起紫檀木优雅大气的东方气息，深沉庄严的亮黄色是古代东方皇家建筑的记忆回声。
左:干青龙帝紫檀工人红酸枝嵌在白豹背面黑漆中，描摹金玉堂大座屏的丰富与繁荣右:干青龙白玉白豹盆景这一束色彩鲜艳的金盏花种植在一个浅蓝色和白色的方形盆上。常玉在花盆上微妙的笔触似乎带我们回到了中国古代风景的世界。靛蓝和墨绿的混合摩擦了中国传统文人对自然景观的崇拜。有趣的是，绿色景观自古以来就是中国景观的重要类型。尽管经历了衰落，但由于赵孟頫“复古”理念的推广，绿松石在元明清时期又一次显示出强大的生命力。
《聚瑞盈香》本地常玉在这里选择绿松石显然不是没有目的的。
无论花盆如何装饰或花束的主色如何描绘，绿色和绿色的结合似乎暗示着这盆金盏花可能在温暖的秋日阳光下随风摇摆，在一些中国精英文人的研究中也有西式油画。
上:1950-60年代的常玉《聚瑞盈香》下:1950年的常玉《冰壶秋色图轴》花盆下的黄色编织布，以八种吉祥图案、长寿图案和金钱图案为衬托，组合了“福禄寿”的三个符号，这是中国传统宫廷和民间流行绘画中非常常见的吉祥意象。与此同时，这种带有中国装饰的刺绣布让人们想起常玉的大哥常俊民经营的丝织厂，当时生意多么兴隆，丝绸厂倒闭后相距多么遥远。这块布在不同时期都出现在常玉的作品中，所以它不仅是一个绘画对象，而且有着深刻的意义。中国传统文化中对好运与和平的呼吁就是通过这种方式进入画面的。除了装饰之外，它还表达了张羽对故土和文化身份的向往。花是乡愁
常玉在国外生活了40年。随着岁月的流逝，他的乡愁变得越来越强烈。然而，乡愁并不具体。也许这不是一个抽象的土地和人的概念，也不是一个世俗肤浅的国家或民族的总体形象。怀旧有时是一首令人难忘的曲子，会一直萦绕。怀旧可能是常玉绘画中的一片红色，但它既快乐又孤独。正如蒋勋所说，常玉的“花”是思乡之花。
虽然他从未放弃在复杂多变的社会环境下对新事物的接受和吸收，但他从未随波逐流，在对母文化的深刻认知下开始探索新的创作风格。晚年，当他生活在异国他乡时，他有机会长时间凝视母亲文化的特殊性，把“中西融合”的宏伟命题变成了一个只与自己有关的长时间回顾。文人墨客矫健的书法线条、丰富多彩的民间交响乐曲、带有记忆和温度的吉祥布匹，都是他无法回想起或忘记的故乡。北京保利2019秋季拍卖预演时间:11月29日至每个特别拍卖预演地点的前一天:国家农业展览馆拍卖时间:2001年12月1日至2005年12月5日拍卖地点:蒋勋北京四季酒店——
