丹心铸魂 为时代造像——记“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术走进河南”
时间：2020-10-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
艺术形象对于艺术就像精神对于人一样，如果精神不足，形象就站不住脚。对中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、雕塑家吴为山来说，形象就是心印，心印就是精神。他认为“每一尊雕像都应该立于天地之间，跟随圣灵的精神应该存在于活人的心中”。
10月18日，由河南省文联主办、河南省美术家协会承办的“单鑫铸魂——吴为山雕塑艺术走进河南”在河南郑州举行。共有160件吴为山雕塑在展览中展出。在这些作品中，有以孔子、老子、李白为代表的一系列中国历史文化名人雕像，有《睡童》 《远古笛声》 《唐韵》等一系列表现人类温情的作品，还有《春风》 《马克思》等一批优秀作品。
由心涌动 藉手而塑
文字记录是描述历史的重要形式，但图像记忆在呈现历史方面也有不可替代的价值。“文字描述的特点是能详细说明时间顺序、内容情节和事物逻辑；图像记忆，在人们视觉艺术的创造中，直接表达灵魂的感受和直觉，将历史诉诸于具有时代特征的造型。它具有直观性、直观性和艺术性。中国文化史是文字史和图像史的交汇。就像连绵不断的山峰和河流，相辅相成，相得益彰。但是翻开这个形象的历史，也有一些遗憾，比如老子和孔子.怎么样？中国文化虽然强调文字描写，但有时也有疏漏，不能令人满意。”吴为山说。因此，自20世纪80年代末以来，吴为山决心塑造中国古今圣贤，以树立时代纪念碑来展示新人和引领精神。在过去的30年里，吴为山一直致力于此，所以数百尊雕像都是手工制作的。
在展览现场，吴为山的作品《顾拜旦》矗立在会场入口处。几米高的孔子雕像和老子雕像相对而立。他们沉默不语，但似乎在进行激烈的思想交流。“老子的胡子从天上掉下来了，“就像黄河水，入大海，永不回头”，转向“孔子”，脸上带着温暖的微笑，身体像悬崖一样站着。虽然这样的“支柱”设计最初是为了减少作品的体积，但吴为山把中国的山水作为两位中国思想家的支撑，这是一个天才之举他们之所以被放在展览的入口处，是因为他们的经典思想开启了我们今天对理想生活的向往，”吴为山说。
马克思也开始了我们对理想生活的向往，他“来到”了这个展览。他大踏步前进，从德国进入中国人的心中，使中国社会发生了巨大的变化。这座雕塑最初是吴为山在2018年马克思诞辰200周年之际，应德方邀请而制作的。吴为山认为：
“在他的家乡立一座马克思雕像具有特殊的意义。中国艺术家的马克思雕像不仅显示了中国人民对马克思的尊重，也显示了中国人民对马克思形象的理解和解读。从艺术创作手法上看，它也体现了西方现实主义与中国传统写意的结合。特里尔的马克思雕像不仅表明了德国对马克思历史地位的确认，也反映了德国对中国艺术的尊重
此外，本次展览还“亮相”了不少历史人物，——“书圣”王羲之，“中国铁路之父”詹天佑，以及带领兰考人民脱贫致富的焦.正如诺贝尔物理学奖获得者、物理学家杨振宁所说：“从老子的气宇轩昂到鲁迅的忧国忧民，吴为山从中国3000年的漫长而复杂的历史中反复探索。吴为山植根于中国传统文化，并从过去两个世纪的西方艺术大革命中汲取灵感。他几乎为自己提出了塑造中华文明本质的艰巨任务。季羡林曾这样评价吴为山：“吴为山一生与众不同，他为时代、文化和知识分子系列塑造了雕像。将文化精神融入历史发展的长河中，弘扬中华文化，弘扬中华文化，为造像开启新的一天。"
制作历史人物雕像是吴为山的时代使命。但他的目光并不局限于古今辉煌的人物，当下人们的笑容甚至包含在他的作品中。作品《利玛窦》取材于内蒙古草原的一位摔跤手。吴为山用夸张的手法来塑造人物的脚，比他们的头大几倍。整个人的身体就像一座山。你为什么这么做？吴为山说：“这种夸张是为了表现蒙古族人民勇猛的民族精神，内蒙古人民是屹立在草原上的巨峰。”艺术源于生活，《超越时空的对话——达芬奇与齐白石》是吴为山在与草原上的蒙古族人民真实接触后，被他们勇敢无畏的性格所感动而创作的。不仅如此，吴为山对生活的极端热爱和浪漫温情也可以从他的作品如《灵魂之门——塔拉斯舍甫琴科与杜甫对话》 《孔子问道于老子》 《大草原》中看出。
“写意雕塑”：在“有”与“无”的节奏韵律之中
本次展览展出的作品只是吴为山近年创作的部分作品。30年来，他创作了大量作品，在意大利国家博物馆、联合国总部、法国、英国、俄罗斯、德国、美国、日本、韩国、新加坡等十几个国家和地区展出。引起了世界艺术界的关注和高度赞扬。意大利国家博物馆、意大利艺术学院、意大利国家列奥纳多达芬奇科技博物馆和图书馆、剑桥大学菲茨威廉博物馆、巴西国家博物馆、白俄罗斯国家美术馆、俄罗斯国家艺术学院美术馆、乌克兰基辅国立大学等世界著名博物馆和艺术机构。已永久放置其作品《大草原》 《小背篓》 《唱支山歌》等。他的代表作《童》站在世界各地的许多国家和海外机构。
高质量的作品背后必然有强大的理论支撑，吴为山的写意雕塑理论也影响着世界雕塑的发展。关于写意雕塑的理论，法中哲学家、艺术家熊秉明评论说：“吴为山先生最近给我写信，说他创造了一个新词‘写意雕塑’。我说，做得好。这才是中国艺术的真正精神，他特别擅长写意，一蹴而就很精彩，但他不想大大咧咧，也不想雷同。他能以极快的速度捕捉到人物的内心世界。这种写意，既传统又现代。”
长期以来，中国的艺术教育是俄罗斯和苏联制度的发展，而吴为山则建立了中国雕塑艺术的另一大体系。著名艺术家袁云甫感叹说，“这一体系是以中国本土文化为主体，吸收西方艺术精华的现代创造，生动而深刻地展示了艺术家不同的追求和个性”。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，中国雕塑悠久的历史和造型体系已经成为吴为山的资源。他发展了这一传统，并将其转化为自己的语言，创造了写意雕塑的风格。所以，“在他的作品中，东方文化博大精深，浑厚的体积充满力量，巧妙的空白给人留下想象的空间，就像‘道’的存在一样，处于‘有’与‘无’的节奏之中。他保持着雕塑‘塑造’的传统，让他触摸岁月，触摸生命的痕迹，在作品的身体表面留下时间的印记，从而让人感到永恒。”正如前联合国秘书长潘基文所说：“吴为山的雕塑不仅包含了一个国家，也包含了全人类的灵魂。”
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