写实 成就宏大叙事 ——浅议李桂泱的山水画
时间：2019-12-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
李桂泱山水画《暮云飞》
皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式;其种类都是以各自的形状命名;从形态方面归纳出基本的要素：即点皴、线皴和面皴。贺天健曾说：“强调一些说，皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。” 无论是点皴、线皴还是面(块)皴，它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。皴法是艺术家审美意象的一种外化，它秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的倾注。艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体，是画家自己通过对外在世界感悟来表达内心情感和思想理念的审美追求。
李桂泱山水画
李桂泱先生在长期的铁路工务生涯中，积累了阅读自然的力度与厚度，启迪了个人悟性的敏锐与深刻，造就了他山水画的精微与宏大。在表现手法上以写实为出发点，笔墨语言运用点皴和短线的美妙互依，根据空间结构关系，把山体的变化呈几何形的交叠而层层递进，并顺境造势，不只是注重形式意味上的个性发挥，更有“境与思谐”的美学品格。成功美术馆藏《归棹图》《暮云飞》，不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，在似与不似之间达到艺术思维与自然境界的合一，把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。
李桂泱山水画《信天游》
米芾在《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。但是米芾认为范宽“用墨过浓，土石不分”是其缺点，而这正是范宽独有的风格。范宽持“与其师人，不若师诸造化”的观点，久居终南太华山中，临风观水体会山川草木，四季更替，长期观摩写生，对景造意，写山真骨，山川气势尽收胸臆，博观约取中，创造出一种“雨点皴”，用密密麻麻的点子组成画面，形式感极强。亦叫“豆瓣皴”，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。这种皴法也被后人称为“枪笔”，终成一代大师。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的独特风格，被誉为“画山画骨更画魂”“得山之骨法”“与山传神髓”。
李桂泱山水画《归棹图》
《秋山可居》以恢宏的山茆沟壑，为世世代代生活的塬上厚土画像。窑居石磨、婆姨娃娃的农家小院散发着山药蛋的泥土香味，毛驴拉犁、农人耕耘的黄土高坡闪耀着好日子的诗情画意。画家“高远”构图，近景特写式描绘。《大河春秋》墨金两色运用上极尽变化之能事，充分发挥向阳、背阴地势不同部分的表现性能，点、厾随意;燥、润兼得;自下至上，充塞全局。奔腾而来的黄河在整个画面条块之间以曲线几何构图为主，错落有致，繁密而不紊乱，融洽而又分明，并能感觉到交织产生的空间，和其中流动的气息。作品在表现天地景象嵯峨的同时也是画家在精神层面的托物言志，和谐不光是一种绘画美学，更是一种处世哲学，体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后，最有价值的发现和体悟。山川草树、河流民居用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑，艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢，顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。这是在保留传统笔墨的基础上的自开门牖，戛戛独造。
李桂泱山水画《大河春秋》
笔者一直认为，年龄变化对书画艺术家而言是重要的，它以不断的实践表明，在艺术观念和认识上，更加靠近艺术本质与规律，正是在“返回艺术自身”的道路上，重新认识了艺术是什么?这使得书画家得以在一定的高度上，去把握艺术与自然、与人、与世界的关系。艺术的高度一定是站在实践的厚度上，实践的厚度总需要经年累月的时间来积淀。这就是所谓：“贯古通今，同步岁月。”李桂泱先生年过七旬，对于画家来说，正处在创作成熟的颠峰时期，目观手写、日夕体味中尽得艺事之三昧。《信天游》在有限空间中把山沟流云飘飘渺渺、枯树飞雁摇曳生姿，描绘的形神兼备、如诗如画。作品内涵深慎，韵满气足，清新质朴，潇散旷远。与他遥接荆、范，师承各家，兼收并蓄，恪守法度的主张一以贯之。“诗言志，画写心”这是画家对魂牵梦绕的黄土高坡所谱写的一曲嘹亮舒畅的信天游……
功成名就的李桂泱先生依然致力于化古为新，超越自我，对中国画本体学研究有着自己的独到见解，对待艺术的情怀和得失总以一种平常心，一种平静自得的心态，一种不大关心时尚风向的淡然去面对。年复一年，他对作画的勤奋专注从未放松过，也许在这一点上，他的艺术正在不断地接近经典。
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