高原大美 生命赞歌——又读白墨先生高原山水画作“而知新”
时间：2019-11-27 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
白墨画作《祁连秋牧图》
每一次读白墨先生的高原山水，总会对其画面中所描绘的青藏高原山水，心生出艳羡之情。这种感慨亦如笔者曾经在描绘白墨先生山水文章所述：“当火车在可可西里的苍茫荒野之上奔驰时，满眼都是望不到边的旷野、戈壁、雪山，如果你足够幸运的话，远远的还能望见高原生灵的身影。这一瞬间，笔者对白墨先生所创作的西部高原山水画作及其精神内质，也就有了正真的理解”。
白墨画作《牧歌》
而此次再读其笔下山水，又生发出“群籁虽参差，适我无非新”(王羲之《兰亭诗》)的赞叹!在青藏高原这块前代书画大师少有涉猎的自然山水中，在这雄浑旷美、厚重沧桑的原生态天地中，孕育着高原生命的与众不同。白墨先生的画面所呈现的西部高原山水，正是在这样的艺术背景和自然元气滋养中，以纵横捭阖、气度非凡的画面构成，将青藏高原旷凉大气、厚重沧桑的山水，以及恣意奔跑、顽强祥和的生灵，用大对比、大反差的画面图式呈现给观者，展现了画家对高原山水、生灵内质精神的赞美。同时白墨先生的绘画，也更是舍弃笔墨大要，拔高其精神蕴藏的艺术再造，让我们透过其山水感悟宇宙自然的浩瀚郁勃中，对高原故土的眷恋以及对生命渊源的考问生出新的境界。如成功美术馆馆藏《祁连秋牧》，画家大量汲取西画团块化构成的艺术语言，同时又在西部高原裸露山石的勾画中，传承传统国画山水水墨皴擦的造型办法，在色彩、墨块，以及空间的虚实的构成中，赋予祁连秋景更为壮阔的审美意象。
白墨画作《山之恋》
这种对生活自然环境的艺术挖掘和艺术家主观精神的贯注融合，在白墨先生的绘画艺术中所处可见。如其所作《牧歌》一作，线写构形立其筋骨，浓墨重彩渗化相辅筑其血肉，同时有点缀以写意造像的鸿雁、牦牛、藏民以及佛塔等青藏高原特有的人文符号，由近及远勾画出西部山河自然，空气净洁、生态唯美而一望无际的辽阔景象。还有山河苍茫，以羚羊点缀的《山之恋》《三羊图》《金秋》《山河之恋》俱是如此。宏大的天地气象中，又有对群山中与风雪为伴、顽强生长的生灵的讴歌赞美;在追求高原恢弘山水与生命呼唤的大比例反差中，赞颂自然的神奇与雄伟，反衬生命的伟大与坚强。
白墨画作《三羊图》
《归牧图》中，白墨先生又将高原的山川、大河与无边无际的天空联在一起，高原山河独有的浑厚之姿与落日近在眼前而晚霞流溢的天际，在实与虚之中构筑了宇宙元气浩淼而旷远无涯的自然生命气象。而这样的画面构成也正好展现了，画家白墨对中国山水画传统审美的深入理解与研究，其呈现的正是虚与实、大与小、有与无、宇宙与微尘之间式的对比审美。
白墨画作《牧归图》
另外白墨先生的花鸟画作也很有特点，如成功美术馆所藏《双栖图》《秋趣》等，线写恣意、开合有度，色彩绚烂，而生出无限意趣。
白墨花鸟画作《双栖图》
宗白华先生说艺术家“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”，我们赏读白墨先生的绘画也深有同感。藏区的风土人情、高原的苍凉、辽阔的山水景象，是其主要创作对象;精灵般的藏羚羊、温顺吉祥的牦牛、勤劳淳朴的藏胞是他笔下的大美。我们解读白墨先生的大美高原，所见是“含情而能达，会景而生心，体物而得神”(语出王夫之《姜斋诗话》)的艺术运思和精神蕴含;是画家在这“前无古人”的山水绘画造像中，对宇宙生命本体最深的追问;是对艺术永恒精神最好的笔墨映照，更是对画家个性的山水画精神内质 “含道映物”， 温故而知新的精神吞吐。
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