时间：2019-11-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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黄洪斌绘画，潘天寿秦曲山馆，575万成交北京承轩拍卖会，2019年秋季中国书画拍卖会在北京昆仑饭店举行，黄洪斌绘画，潘天寿秦曲山馆，575万成交。黄洪斌的画，潘天寿的主题山亭秦渠纵轴彩纸版吴佳(1954)评价(人民币):500万-600万未开始主题:山亭秦渠。黄洪斌是在抗日战争的春天画的。忻州(1961)西兰花等待，潘天寿话题。印章:黄洪斌、潘天寿收藏印章:宋城房间大小:117.5×39.8厘米。约4.2全长展览《黄洪斌作品展》，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日至29日出版，《黄宾虹作品展》版31，香港艺术中心和香港大学艺术系，1980年6月，《浙江四大家·吴昌硕·黄宾虹·潘天寿·陆俨少作品四集》页101-102，西陵印刷出版社，2013年3月，《画家黄宾虹年谱》页181，人民艺术出版社，1992年6月，010301 第277号引言《名画中的古琴》创作于1954年，当时黄洪斌90岁，反映了艺术家在晚年突破自我、不断创新的艺术追求。 在人生的最后阶段，宾翁的创作并没有陷入枯竭的模式，相反，他的活力迸发，他的绘画艺术进入了完美的境界。在技术方面，他非常擅长使用点、线和墨水，并测试墨水运动节奏的新节奏和方向。傅雷在20世纪40年代写给黄洪斌的信中曾提到:“董先生和朱先生两支笔的拙见可以用来说明我的公开方法，与19世纪后期的西方印象派相似。它致力于表达明朝的黑暗和明朝的黑暗。与此同时，它使用原色来上色，不再将颜色应用到第一件事上，而且笔触往往是无序的。近视几乎找不到什么东西。然而，从远处看，这里的风景美极了，色彩斑斓，壮观无比，变幻莫测。”黄洪斌的艺术表现可以说是中国景观的“印象主义”。他摆脱了对具体景观的模拟，超越了传统的对折方法的局限，实现了景观的重建。从《山亭琴趣》的角度来看，高耸入云的山脉贯穿了顶部和底部。山形并不追求美与美，而是揭示了“重、拙、大”的艺术精神。除了密度高之外，它还在任何地方都显示出灵活性，没有拥塞。一层又一层叠加的墨水，或者旋转，或者聚集在一起，旧钢笔像一把刀子雕刻着一把斧头，在醒来打破纸张的时候创造出一种雕塑般的纹理。黄洪斌强调用笔，曾在《山亭琴趣》写道:“古代的笔法，现在叫做线，就是基于此。擅长绘画的人必须首先使用钢笔。”在他的作品中，他用一只坚韧的干笔勾勒出山骨，突出了写作的感觉，弱化了皲裂和染色的方法，代之以一层又一层积累起来的长短线条，这些线条又粗又弱，又涩又湿，与水墨和谐，与大自然密不可分，倍增了山水的活力。这正是明末清初画家云翔在他的画中所说的:“一千棵树和一万棵树，没有一棵树；千山万山，不是一划就是一座山；有成千上万支钢笔，没有一支是钢笔。”然而，画家也以绿花赭色跳跃的形式实践了“画中藏墨、藏水”的审美追求，使整幅画深沉宁静，这是他晚年作品的色彩特征。在苍劲有力的山林中，亭台楼阁和高中生用精美的笔脱颖而出，形成强烈的对比，成为绘画的眼睛。值得一提的是画家对远山的处理。虽然使用了黄一贯的拖动和折叠方法，但墨水是模糊的和梦幻的，这与厚重而坚实的前山形成了极好的对比。晚年，他的所有作品都是一流的。黄洪斌死后六年，潘天寿给了他一个补充头衔。因为黄洪斌晚年努力学习绘画，他积累了很多作品。如果他不回答这些问题，他会有很多没有任何表情的画
