时间：2019-11-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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2019西陵十五周年刘海粟(1896-1994)斗鸡布封面秋季照片？油画？1962年签署:海曙1962？刘。海？Sou92×71cm出版物:1。《刘海粟油画选集》第62版，人民美术出版社，1981年。2.01030110P146，文化艺术出版社，2010。3.01030110P122，时代文化出版社，2003。描述:4.01030110P188，上海人民出版社，1992。5.《二十世纪中国西画文献——刘海粟》 P202，上海画报出版社，2000。展览:6。“——刘海粟沧海一粟艺术展”，中国美术馆，北京，2017年11月。艺术欣赏中的运动知觉和带有倾向性的紧张知觉是两种不同的知觉。无论是现实生活中的身体运动还是政治运动。如上所述，从20世纪50年代末到60年代初，刘海粟被错误地归类为右派，被撤职降级。两笔之后，他想创作出大量的草图，并有强烈的创作欲望。1962年，他应邀出席全国政治协商会议，并作为无表决权的代表出席全国人民代表大会。他东山再起，没有停止绘画。刘海粟的“艺术表现论”是他美学思想的核心，其主题是“艺术是生活的表现”。刘海粟的解读需要采用刘海粟的方法，用心感受他的笔。当我们了解一个艺术家的艺术风格或某个特定的艺术时期，我们可以通过他的运动自由发挥的程度来判断他的精神状态——斗鸡是一个极好的主题。在他的艺术生涯中，他创作了几次。虽然说斗鸡主题在海曙的艺术生活中有其存在的原因，但不同时期的艺术表现产生了不同的张力模式。普遍有效的解释将斗鸡与老人海曙直言不讳、无拘无束的意气风发的性格联系在一起，包括他早年自由派和保守派之间的争论，以及随后由于不同的美学观念而与各方的争论。海曙的斗鸡画可能起源于1939年末，当时他应当地华侨的邀请，在印度尼西亚雅加达举办了一次支持抗日战争的救济展览。以巴厘岛传统斗鸡为主题，它成为了一种鼓舞抗战士气的动员令。
左:刘海粟于1940年制作《“艺术叛徒”刘海粟》 2013西陵秋拍；右图:刘海粟1962年拍摄的《刘海粟年谱》 2019西陵秋拍。可以简单地视为左边斗鸡场景的特写和右边的全景。与2013年秋以1000多万元售出的1940年画的《刘海粟研究》(也是刘海粟的代表作之一)相比，西陵十五周年秋季收购的1962年画的《刘海粟“满弓奋战期”油画顶级大作上海苏州河、斗鸡图震撼呈拍》油画显示出其独特的张力。这种张力来自对构图、色彩和线条的处理。即使身体与技术的关系在今天被讨论，身体与心灵的关系和身体与社会的关系至少在艺术绘画创作中仍然占据着主要地位。突发中风后的康复是在艺术家和其他人之间建立即时平衡的尝试。这种特殊的疾病体验可能会带来前所未有的创造性快乐。在以和平的方式研究了中国绘画和西方绘画的两种主要绘画类型之后，艺术家从这两种绘画中提取出最好的部分来充实自己，并把它们变成在画布上肆意的笔触。亚里士多德认为，火焰的形状是所有形状中最活跃的。运动不是绘画等静态艺术的合适主题。传统的西方绘画将运动转变成一种包含巨大张力的姿势，这种姿势会在不经意间冻结。刘海粟1962年版《斗鸡图》展示了优秀的技巧，让我们看到视觉表达是如何产生极强的动感的。首先，从构图的角度来看，全景构图之间的渐进关系被丛林中的密集点压缩。巨树倾斜的树干和一对斗鸡形成了这幅画的纵轴和横轴。后视图中树枝和房屋形成的大“几个”弯曲，图片右上角的权重显著增加，这种轮廓线的物理力会产生一种压力感。与巴厘斗鸡的创作相比，1962年的版本《斗鸡图》并不是一个大竞技场，但却令人窒息，仿佛是对立的
一切都坦白地告诉了欣赏者，没有任何评判。作品中清晰可见的笔触是海曙艺术形式的法律组成部分。从创作的角度来看，运动力在创作过程中的作用也被认为是作品自身运动感的重要组成部分。从欣赏的角度来看，书法也可以被看作是精神的生动体现。
计算机处理的《斗鸡图》(左二)中的树木与刘海粟的中国画手稿进行了比较，没有添加树叶着色。中国画技法在油画创作中是不言而喻的。这批刘海粟珍贵的中国画手稿是2017年西陵秋季现代中国画诞生照片——幅中国画手稿专场作品。
一旦带树枝的树干房屋用线连接起来，它们将保持原有的味道，保持旺盛和沉重。主题播放的颜色与互补色并列，未经调整的原色简单明了。我们可以在图片的线条中看到纹理，动作非常紧急。画家的整个身体都被激活了，他的笔力和手势都需要某种力量感。可以想象，这种遍布全身的力量沿着画家的手臂和手指被引入画笔，然后转移到绘画的物体中。这不能通过机械复制来复制，因为绘画和印刷有不同的运动模式。只有原作保留了运动的痕迹。中心倾斜的枯木将其他因素组织成一个主要的运动旋律，其余的运动围绕着它旋转，并在此基础上向每个微小的毛细管移动。作为这幅画的总指挥，这两棵树使每一个成分散发到每一个角落，就像大动脉流向毛细血管一样，完成了这幅画的完整性。点缀的树叶，包括斗鸡上的局部颜色冲突，带来频闪效果。
的布局又亮又暗又危险。巨大的树枝形成强大的抓力和扭矩。
概述一般油画起始草稿的线条很少保持到最后。在《斗鸡图》中，为了突出生动、有力和富有表现力的线条，在色彩填充过程中有意留出空白，以展示布面的基础。
的重叠短线反映了丛林纹理。一旦有树枝的树干房屋被线钩住，它们将保持原有的味道，保持旺盛和沉重。主题播放的颜色与互补色并列，未经调整的原色简单明了。战斗使人热血沸腾，输赢刺激每一根神经。为了解读斗鸡形象的价值和视觉意义，我们不仅要关注民间活动，还要与斗鸡链中的其他叙事模块相联系。1962 《斗鸡图》屏幕的背景不再是巴厘岛。我们不需要验证这地方，这棵树和这房子的真实性。我们看到两只雄鸡在打架，脖子上的羽毛被吹到左边，背弯着，爪子弯曲着，等着向前跳。右边的鸡，脖子和嘴张开，姿势强壮，随时准备战斗。在叙事设计的意义上，它形成一种暗示，从而形成一种“同构”的叙事状态和一种“连续”的叙事形式。从彩笔中，我们可以看出海曙大师当时对创作的热情是真实的。这也可以被看作是巴厘岛的一场鸡斗。在旧海曙的改造下，他搬到了中国的某个地方，发动了新一轮的战斗。这类似于体育比赛中的某种海外联赛。我们将在其他地方再次战斗，并将他们重新部署在主体结构的动态地形图上，将仪式与生活结合起来，使战斗看起来更加例行公事，仿佛第一次世界大战可以暂时开始。
在巴厘岛的人种学研究中，虽然斗鸡在当时被政府公开禁止，但当地人仍然迷恋斗鸡。在斗鸡中，善与恶、自我与本我、充满激情的男性创造力和放纵的破坏力融为一体。名声、荣誉、尊严和尊重之间的关系在斗鸡中以象征性的方式得到满足。从这个意义上说，《斗鸡》之战是一种满足吗？一点也不！《哈姆雷特》可以被近距离观察。正是在这种极度紧张的状态下，符号被消除，镜像被打破，变成二进制
