关于中国抽象派山水画的前世今生
时间：2019-12-04 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
只有把道和法结合起来，才能形成山水和自然。在老子的这句名言中，有一条关于中国山川的大义。回顾中国独特的山水，似乎有一种共同的奥秘，其中散焦、局部写真、构图三种特征是其基本方法。
中国园林的过去与现在
用分散焦点的方法来分隔时间，这是古代画家的真知灼见。它与文艺复兴前的西方绘画一样，也是艺术脱离世俗的关键。当一幅画有一个主角，焦点集中在一个点上，无论图像多么抽象，人物或事物的叙事性都是难以避免的。当它分散在画面的不同部分时，同步性就会显现出来，整个空间也会从三维走向多维，这也是后印象派画家修正文艺复兴，回归原始美学的节点。中国园林一直坚持这种思维。经过几千年，它使寻找痕迹和规律成为可能。同时，也会引起审美疲劳。喜欢创新的当代西方人从一开始就失去了欣赏的热情。
此外，就莫言而言，用独特的肌理手法写真山水是中国山水画的又一特色。仔细观察董元汝兰、管同凡宽、郭英里、成奈以及元末明初的四所学校。他们都是模仿真实场景的人。他们用墨来表现四季、明暗、落后、树木、山石、水的各种具体形态。然后将其简化或复杂化，形成自己的视角，并总结成一种习惯的笔触和渲染。这种现实主义的功法依赖于真实的自然，所以山水画永远不可能是完全虚拟的。线条和触感都来自于一定的山、一定的水，画面的来源和来源可以从中原、江南、二湖、川黔等地看到。从这个角度看，中国的永远不会是世界的，只属于这片东亚的土地。
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