时间：2019-12-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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张大千《台湾神木》。1970年，该论文被着色为“张大千的绘画与我们产生共鸣，因为它们巧妙地融合了传统和创新。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官徐杰(Xu Jie)表示，“这次展览向世界展示，即使是今天最杰出的艺术家也能从过去找到丰富的灵感来源。此外，我们非常高兴地看到旧金山当地的风景如何推动张大千不断扩大他的艺术边界。”
展览地点据国外媒体报道，旧金山亚洲艺术博物馆与张大千一直关系密切。前亚运会策展人勒内-芮伟航·达根切不仅于1956年在巴黎帮助张大千举办了他的第一次个人展览，还于1972年在旧金山组织了他的第一次回顾展。当时的回顾展也是旧金山亚洲艺术博物馆为在世艺术家举办的第一次展览。那时，大千住在附近的卵石滩。20世纪60年代，亚洲艺术博物馆的创始人艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)将张大千的作品捐赠给博物馆，其中三件也在此次展览中展出。展览根据张大千对其艺术生涯的描绘分为三个主题:“寻根”、“向自然学习”和“从心到欲”。主要展品包括1951年画的《叠嶂飞瀑图》。这幅画以工笔画回应宋元大师的风格。这幅画上的碑文也展示了1949年后生活在国外的艺术家的故事和心情。1948年，《白莲》年，特写镜头描绘了盛开的莲花，生动地描绘了它的灵性。张大千的后记也充满了兴趣——他把荷花的艳丽色彩比作女人的红色妆容。《夏云之山》是张大千最抽象的作品之一，展示了他高超的泼墨技巧。这幅画描绘的群山高耸入云，反映了艺术家的思想。尽管张大千作为中国传统艺术大师而闻名于世，但他充满活力的山水画仍然受到现代文化和艺术的影响，尤其是在他广泛游历加州期间展览组织者，亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔和盖尔森·巴卡尔以及中国艺术策展人范章晓虎博士说，“张大千的绘画巧妙地将古典和现代元素结合起来，将东西方美学联系起来，创造出一种被世界各地观众接受的独特表现主义。”张张大千大千，1899年生于四川内江。在他生命的前半段，他试图融合古老的意义和模仿自然。特别是从1941年到1943年，张大千去了敦煌，在那里呆了两年零七个月，复制了276幅壁画。敦煌之旅引起了全国乃至全世界对东方艺术宝库的关注，也打开了张大千心中的一扇窗。张大千的画《藏女醉舞》于1943年刚从敦煌回到重庆，在这次展览中展出。藏族妇女穿着鲜艳的服装自由跳舞。由此可见，张大千的绘画色彩、线条、人物都发生了明显的变化，注入了敦煌写实工笔绘画的特色。
张大千《藏女醉舞》 1943，垂直轴，纸色张大千探索了他后半辈子的创新、改变和自我完善。张大千从古代向自然过渡的开始是1927年的黄山之旅。虽然他能够模仿石涛描述的黄山，但当他真正爬上黄山时，他被黄山奇特的山峰和岩石深深吸引。张大千游览黄山后，去了许多著名的山，如泰山、华山、衡山和全国20多个省、市、自治区。张大千的0
张大千《叠嶂飞瀑图》。1951年，张大千对旅游的热情压倒一切。他去了印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家，然后去了中国台湾，欣赏亚洲、欧洲和南美洲的神奇风光，并“寻找最精彩的山峰并做草稿”。同时，他还创造性地发展了泼墨、泼色等技法，给中国画的现代转型以新的面貌。1956年，张大千应邀去巴黎举办展览。他和妻子徐文伯第一次游览欧洲。他们仔细观察美术馆和教堂中的艺术珍品。他们还认识了毕加索，并对现代西方艺术有很好的看法，然而，在张大千20世纪60年代的作品中，传统皲裂线条的使用减少到了最低限度，这是他一生中作品最接近西方抽象表现主义的阶段。展览中可以看到张大千在这一时期的许多作品，包括1955年和1962年的巴西《叠嶂飞瀑图》。从中国到海外，从东方到西方，张大千的生活经历了翻天覆地的变化，但绘画仍然是他的第一次生命。
张大千《八德园五景》，1962，纵轴，纸基水墨画1957，张大千的眼病爆发了。然而，这并没有停止他的写作，而是促进了他绘画风格的重大变化。由于眼睛问题，张大千不再能画过去的工笔画，而是改用写意。也就是说，他开创了一种泼墨泼彩的新方法，步入了他的艺术巅峰。张大千的水墨画是以一大块墨骨为基础，以线条为表面。他用大的颜色块解构画面空间，并通过部分画线或渲染笔画形成粗、细、厚、轻的鲜明节奏。调整墨水，把它倒在画上，用手拉纸，让墨水在纸上流动，让画“画”下去。
张大千《芭蕉叶》 1965 1965 《芭蕉叶》是张大千最抽象的作品之一。这幅画中的模糊可以分辨出群山的景色。大面积的浓墨和稀墨被溅出和涂抹，眼睛里充满了烟云。1970年创作的《春云图》是张大千最惊人的大型水墨画之一。半自动喷绘使笔触富有动感。白云依偎在山谷中，山峦起伏，烟雾缭绕，浓墨重彩，石青和石青混合着墨和墨，仿佛随意滴落，这直接唤起了人们对加利福尼亚这个海湾地区的记忆。
张大千作品本次展览的策展人、旧金山亚洲美术馆中国部主任张帆表示，由于张大千后半辈子都住在海外，过去的许多展览都没有过多强调他在国外的生活和创作经历。此次张大千在旧金山雅博的展览是基于以往的研究，利用藏在加州的珍贵资料，探讨张大千是如何从“向古学习”和“向自然学习”的阶段发展起来的，最终达到了加州“向心学习”的艺术高度。据悉，展览将从2019年11月26日延长至2020年4月6日。
