旨在山林 超然物外——浅谈巫卫东先生的古典人物题材绘画
时间：2019-10-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
巫卫东画作《春风淡淡青山远》
《论语》中，曾皙回答老师孔子的提问说：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。这种无忧无虑的，对充分的诗一般身心自由向往和志趣，以及蔼然的爱美爱自然的生活态度，往往也是历代书画家们艺术创作的审美追求体现。当然这种超然于物外的精神与情怀，在当代中国画家的笔墨画图中也是一脉相承，风韵悠然的。如成功美术馆馆藏的兰州画院院长巫卫东先生的古典人物题材的绘画创作，《春风摇翠》《清音晚唱图》《春风淡淡青山远》《晴竹淡淡秋月如烟》等作品中，以山野泉林之乐为主题，充分展现了画家向往自然、寄情山水，身心自由、游艺天地的玄远与超迈。
巫卫东画作《晴竹淡淡秋月如烟》 国人旨在彰显对自然的崇敬与人格魅力赞美的林泉雅集式人物绘画创作，恰如宗白华先生所言的“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”式的艺术审美，在以沉静的内心观照自然万物造化中，更见其内心世界的澄明和“不滞于物”的精神自由。以巫卫东先生的《春风淡淡青山远》一作观之，画家在笔墨上充分发挥了短线速写这一更为现代的笔墨语言的优长，明快的塑造了性别不同、年龄迥异、神情各异的人物形象。或竹杖纶巾老者、或华裳宫扇妇人、或黄口垂躬童子、斗笠施行仆从，画家皆以扎实的造型功力和环境营造，呈现其人物角色，形神性格鲜明的特征。浓淡墨色皴染的山石，疾徐线写勾画的竹枝、菖蒲，构成了东风习习、草色鹅黄时节，踏春游春的场景，构建的画面环境也将读者的神思带来到了春光明媚的自然世界里。无论的稚子脸上洋溢着的欢脱，还是老者神情里的畅怀，都可见画家赋予人物身上的超脱的“生命情调”。
巫卫东画作《清音晚唱图》 再如《晴竹淡淡秋月如烟》一作，画作的主体对象显然是如陶潜一般的山林隐士的日常生活，终日逍遥山野手不释卷，呼作：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”。画家笔意挥洒欹错山石、三五竹黄、如烟远山纷纷幻化在主人公身旁，其带给我们的是用天地做庐，以皓月为烛，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”般的画图世界和精神享受。以竹、月为友的日常，也恰恰可见精致到生活细微的人生境界和与天地自然沟通，畅通无阻的生命愉悦。
巫卫东画作《春风摇翠》 中国的绘画艺术，要求画家不可止于“应物象形”的模仿自然、表现自然中，要更进一步通过画家主观思维的“迁想妙得”的艺术想象，表达出物象内部生命的“气韵生动”，进而彰显如宗炳所要求的“抚琴动操，欲令众山皆响”般的音乐节律。再看巫卫东先生的《清音晚唱图》，春花烂漫时节，坐卧于一处山水佳境处，面对斜阳山岚、青冥薄暮，手挥五弦天地与之共歌舞，云霞与之同晚唱。画家将人的活动与自然四季朝暮之变化，以音乐联系到了一起，山峦为其琴台，草木飞鸟与之伴奏，落英缤纷为之伴舞，人类生命皆以音乐所传达的情愫，也在画家的妙笔“迁想”中与自然同呼吸了。
巫卫东画作《鸣秋图》 再有《春风摇翠》一作，从画图人物来看，大体是参照历代所绘靖节先生陶渊明形象所做，策杖迤逦而行完全是一幅“归园田居”，“少无适俗韵，性本爱丘山”的精神状态。画家以“春风摇翠”为题跋，以草木摇曳为衬托，也更可见在人物自然的境界沟通中，对创作主体的形神驾驭，由自然的春风徐徐杨柳轻拂的自然现象，产生出画家对主题人物归于林下、山水自娱的精神“妙得”。 《春溪图》《鸣秋图》两幅，一幅“春花”、一幅“秋实”，所反映皆为普通人的劳动生活，也更是人人所向往的纯任自然的生活状态;虽然画家所做多位少年孩提形象，但也喻示着人类社会的蒙童时期与自然之间的关系。人类从山野田园走来，自然给予我们耕种的土地，阳光照耀、雨露滋养生出五谷、蔬果，这种最为原始的自然的恩赐也展现了人类第一次在开掘自然中的收获，所彰显也更是人与自然世界最为本真的和谐共生的精神。 综合来看，巫卫东先生的古典人物题材画作，所传承的魏晋以来心慕天地的自然主义和超然绝俗的个性主义，其身心皆赴自然的画面情趣、意旨，在摹写自然和开掘绘画对象主观精神的“迁想妙得”中，使其达到了“游目骋怀”而自然玄远的境地。也进而使其所追求的艺术境界到了身入化境而境与神会的妙谛。
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