时间：2019-09-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
孙九江，国家一流艺术家，北京宣和书画艺术研究所副院长，中国田园画学会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定中国画学会理事，山水画副主任河北保定画院工作室，北京美术学院杨彦文，工作室的弟子，荣宝斋画院工作室画家马海芳。他参加了全国美展，并获得了许多奖项。参观中国美术馆，炎黄美术馆，国家博物馆，军事博物馆，澳大利亚墨尔本博物馆，多伦多美术馆，大邱中国文化研究所，台湾国际艺术中心，台湾国家艺术中心，北京中国画艺术研究院。他的作品被荣宝斋画院等许多机构收藏。天津人民美术出版社出版并出版了多张个人专辑。
钢笔和墨水马刺深深的感情，丹青五彩风景灵魂——记得山水画家孙九江（中国轻精灵生活网记者：马胜利）孙九江继承了吴冠中和杨艳文的艺术背景，欣赏艺术发展和创新绘画的概念。她善于学习和思考，有勇气去探索和实践，并深深爱着太行山的山林风情。传统的笔墨技术融入了西方绘画的视角，色彩，光影，影像，墨水和色彩相结合，形成了自己独特的语言和艺术风格。孙九江先生热爱生活，关注民生。他全年的足迹和艰辛遍布整个山区，村庄的村庄都满是鲜血。他的所有作品都是多愁善感的。充满激情的绘画是其内在艺术的基调。他尊重蒋兆和先生关于人民情感和马海芳先生地域特色的风格，以及他的生活和经历积累的绘画主题。每件作品都是出自他的内心，他的爱情线条充满了他对家乡的热爱。敬畏自然。
他的作品不受传统世俗教条的束缚，他在太行山的家乡父亲度过时，表达并诠释了他的感受和感受。画作的风格和优雅是真实和深情的，深受公众喜爱。它们受到国内外收藏家的青睐。
孙九江先生几十年来一直在写作，努力工作，创造折衷主义风格。他创作的太行山水画，无论是庄严还是杰作，都是精心打造的，笔墨，风格独特，迷人，精致。墨水和墨水混合的山峰，宁静祥和的山村庭院，可以使观众产生强烈的情感共鸣。多湿笔进入绘画并溶解颜色，光影，纹理和其他技术。生活场景中的人物形象生动逼真，是画作中的点睛之笔。它展示了人们的真实生活场景，充满了对生活的热爱。
画中一景一物，他全部注入饱满情感，其觅景构图饱含激情、中西相融之表现技法，已渐成自己独特太行风情之画风，在中国画坛上，也引起了众多同道和专家们的广泛关注。
孙九江先生作画严谨，每幅画作均有场景原形，由日常生活场景升华为作品，其从构图到整幅画作完成，需反复推敲，力求画境通畅达意。画作经反复锤炼始成。作品多次在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国文化院及台湾国际艺术中心、台湾国军活动中心等地举办画展，深受海内外艺术机构和各界人士赞誉和欢迎。作品被荣宝斋等国内外多家机构与个人收藏。
孙九江先生勇于探索，善于学习，把握艺术时代走向，关注现实表现民情，人文地域风貌之画境也诠释得浑然天成。
把对大自然的敬畏融入到作品中，把同父老乡亲的情感融入到作品中，形成了自己独特的艺术语言和面貌。古今画法，必具齐自身特有审美意识，然后被大众所欣赏，才得丹青大境界，孙九江先生正是此漫漫艰难路径之探寻者。
留住乡愁—— 现代人的绝版收藏—— 我看九江的画康卫中三十年前，我去白石山采风与九江相识，因为是同道，以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋，对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院，并已形成风格，在国内外有着一定的影响。
随着社会的发展，越来越多的人进了城住了楼，那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史，淡出了人们的视野。
为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落，九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作，把家乡人民千古文明的智慧结晶，那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中，家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方，更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父老千百年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。
如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾，生存坏境越来越差，于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方，因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧，是无可替代的。是人们亲近自然之幽，享受田园之乐的好去处，会吸引着一代一代人们的向往。
随着时间的推移，那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的，养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院，想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。展望历史，是为借古开今，出于本真，孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院，他行程几万里，探访过不少古镇名居，广收博取，充实营养，笔墨不断升华，终于完善了自己梦想的艺术品牌—— 农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表，作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功，祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。康卫中：中国美协会员，国家一级美术师，原保定市美协主席，保定画院名誉院长。
他的画是田园诗看孙九江先生的作品，有一股浓浓的乡情扑面而来，那一幅幅山水风情画能使人们产生强烈的感情共鸣，令人动情，引人深思。孙九江，国家一级美术师；北京宣和书画艺术研究院副院长；中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定画院山水画工作室副主任；北京画院杨延文入室弟子；荣宝斋画院马海方工作室画家。他多次在国内外举办画展，并被越来越多的人关注。
孙九江的家乡位于太行山北部山区，他热爱那里的一草一木，熟悉那里的风土人情，太行山区的高山大壑，坡梁沟岔，山村野寨，留下了他长年累月写生采风的脚步。厚实的生活土壤，丰厚的生活积淀，激发着他强烈的创作欲望，有感而发，激情作画，创作出了令人耳目一新的太行山水风情题材的作品。
他的画贴近生活，不落俗套，既有原型的体现又有艺术的提炼。笔墨技法完全吻合于绘画的主题。有着自己的原创性。他画中的人物往往是画眼，而且注重人物形态与情感的刻划，使其表达的主题更加鲜明和耐人寻味。他把对生活的热爱倾注在每一幅作品里，自然物象与主观意识、传统笔墨与现代手法、中国画的语言与西画的光影、肌理的融合，开拓和丰富了山水画的表现手法，形成一种雅俗共赏的新样式。表达出一种对生活的感动和与自然的和谐。有生气，接地气。能闻到人间的烟火味。无论恢弘巨幅还是小品精作，都透射出画家对生活的热爱和对社会的关注。作品有活力、有激情、不做作、不张扬、不轻浮、不压抑、平凡中见厚实。他的画是田园诗，是感情的流露和生活的凝炼。
孙九江继承了吴冠中、杨延文绘画体系的脉络，中西融合不拘成法，扩大了传统笔墨技法的表现力。注重生活，关注民情，丰富了中国山水画的创作题材。随着时间的推移，孙九江的山水风情画会越来越显现出它的意义和价值。在当今这个浮躁多变的社会里，孙九江始终坚守心中那一方净土，不受世俗干扰，努力写生创作。祝孙九江先生创作的山水风情画取得更加丰硕的成果。作者；杨东亮
