时间：2019-08-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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美国艺术家米尔顿艾弗里（1885-1965）的画作很难分类。他深受马蒂斯的影响，并发展出自己独特的风格。与马蒂斯相比，他的照片经常显示出平坦，平坦的纹理，就像一块记忆，显露出某种沉默。但是永恒的情感。他在极简主义绘画中的形式和色彩为他的内涵带来了灵感，如Rothko等冉冉升起的新星，曾经说过他的作品具有“精神感受”。然而，艺术家对他的认可一直伴随着公众的冷漠态度，但他并不在乎，而是在自己的世界和温暖的家庭生活中自由。艾弗里的创作一直是他对风景和家庭的热爱。他晚年创作了表现力和隐私的肖像，这些作品与他那个时代的艺术潮流不相容。直到他去世，他的作品逐渐引起了博物馆的注意。今天，伦敦的泰特美术馆，纽约大都会和纽约现代艺术博物馆都有他的作品。几天前，意大利威尼斯的维多利亚米罗画廊展出了他生命中最后四年的肖像。在1962年的一幅自画像中，艾弗里看起来像个疯狂的教授：痴迷于自己的探索。道，无视那些对手。老人正在看着我们。他很虚弱，白色的眉毛在他的眼睑上留下了阴影。他身穿灰色衬衫和棕色长裤，他展示了老人的无能为力。然而，他的脸是初夏的海洋颜色，像海蓝宝石一样充满活力，仿佛他的人生旅程才刚刚开始。
《米尔顿·艾弗里》（1961）米尔顿·艾弗里于1961年拍摄的这幅自画像总结了他当时的情况。
虽然他被美国艺术界的大多数人视为怪物，但他知道他正在创造他一生中最伟大的作品。——尽管有20世纪50年代的抽象表现，但这些肖像和风景仍然存在。这个学说使他黯然失色，早期的流行艺术不愿意肯定他的名声。人类的主观世界是复杂的，具有不确定性，流动性，多样性和矛盾性。因此，肖像画家经常牺牲这种固有的内在不确定性，或者像毕加索一样：简单地抹去模型的本质，用它自己的主观意象取而代之。但艾弗里让他的模特独一无二。
《薰衣草女孩》（1963）1963年《薰衣草女孩》，艾弗里的女儿玛吉坐在海边，桌子前面摆着一些东西。——瓶，盘子，太阳镜。她的头看起来很小，那张锈色的画笔在苍白的脸上抚摸着她的眼睛，鼻子和嘴巴。她似乎通过衣服和腿部动作与我们沟通。她的裙子很宽，有水粉和紫罗兰色，她的小腿纤细而优雅，整个人看起来很平静。她盯着远处，对角坐着，与观众保持距离。它始终是一种难以接近的沉思状态，具有天生的独立性。埃弗里在他去世前两年画了《薰衣草女孩》，当时他79岁，他在他的第二个故乡纽约。在他的职业生涯中，人们对他的两极分化进行了评论：比如马克·罗斯着名画家魏鹤以及马克·罗斯科和克莱门特·格林伯格的评论家都很同情，大多数人都淡化了这种认识。艾弗里的生活从未如此简单。他于1885年出生于纽约的Altmar，他大部分时间都在康涅狄格州度过。艾弗里在一个贫穷的家庭中长大。他的父亲是一个制革工人。 16岁时，艾弗里在一家工厂工作。
后来，他进入艺术学校学习商业字体，当时他的艺术天赋被发现了。 1920年，尽管长时间工作以支持他的家庭，艾利还是从艺术学校毕业，取得了优异的成绩。他在夏天开始在马萨诸塞州绘制风景画，然后回到他的工作室创作油画。 1924年，他在马萨诸塞州遇到了他的妻子莎莉米歇尔。自由职业插画师努力维持家庭的生计，以便艾弗里专注于绘画。据说这对夫妻彼此忠诚，他们花了很多时间在同一个房间里一起工作。威尼斯维多利亚米罗画廊的展览展示了艾弗里生命的最后四年，展览以独特的作品开始《艺术家画艺术家》（1962）。这篇文章展示了莎莉的一面。她低着头，坚定而专心地往下看。她用大胆的绿色描绘了她的丈夫。有些人怀疑艾弗里并没有把自己当回事。他的另外两幅自拍肖像《野蛮的艾弗里》（1963年）和《疯狂的艾弗里》（1962年）表明他是一个无毛的男人，脸颊上有一个不自然的亮粉色，他的小头在他的衣架上一般是宽的，指向肩膀。小脑袋和僧侣的姿态让人想起存在于Giacometti肖像中的孤独感，血红色唤起了更深刻的席勒风格的痛苦。凌乱的长发使他看起来像一个疯狂的教授，坚持自己的探索之路，无视那些对手。
《疯狂的艾弗里》（1962）几十年来，他每分每秒都需要这种信心。随着20世纪30年代的发展，在某些方面，他的职业前景似乎很有希望。
受毕加索和马蒂斯的启发，他的作品——主要是山水画，他的亲人的肖像（如他的女儿出生于1932年）和室内装饰——吸引了新一代的关注，包括Roscoe，Adolph Gottlieb和Barnett Newman，后来他们成为抽象表现主义的巨人。收藏家Roy Neuberger是Avery工作的支持者。他购买了数十件藏品，并借给美国各地的博物馆或捐赠给他们。然而，艾利夫妇的生活仍然很艰难，有时他们非常贫穷，他们不得不依靠花生酱和罐头猪肉来生活，并且必须回收朋友丢弃的帆布。 1944年，艾弗里在华盛顿的菲利普斯博物馆举办了他的第一次博物馆个展。那时，他开始融入别人的经验，尤其是马蒂斯，形成自己独特的风格。他对色彩的组织非常特别。有时它使油画像水彩一样薄，创造了一个纪念平面，通过屏幕上的对比和协调来表达永恒的真理。
《两个诗人》（1963）尽管艾弗里在20世纪50年代的大部分时间里仍然不为人知，但他晚期的肖像证明，艺术家既是一个完美的人类和自然观察者，也能够将这些印象变成超越时间和地点的图像。他和莎莉在Cod的视角中度过了一个夏天，在那里，明亮的海洋景观显然有助于他的画作的发展。 1963年《两个诗人》，照片中有两位老人，他们的脸因疲劳而变灰，在海蓝色的背景上“漂浮”。但是两人的红色围巾和其中一件红色夹克告诉我们，虽然他们生命的火焰可能会消失，但他们的艺术将永远存在。
《年轻的夫妇》（1963）在此期间，艾弗里有时使用破布而不是画笔来绘画，这给他的角色带来了深刻的意义。在一幅描绘他的女儿和女婿的大画《年轻的夫妇》（1963）中，他的女儿和女婿坐在一个庄严的黄色扶手椅上，就像一个年轻的国王和王后，好像在告诉人们，虽然艾弗里有令人垂涎的一年，但他的继承人将继续他的艺术和生活的活力和严肃。——他的女儿March也是画家。
《新帽子》（1962）艾弗里善于表达亲密关系。《新帽子》（1962年）是莎莉的一幅小肖像，穿着一件修身夹克，戴着一顶Terbi风格的帽子，闭着眼睛凝视着。在灰色和奶油交织在一起的背景下，她的脸颊略带红色，她的红头发出现在她的帽子下面。她似乎并不想在她心中倾诉，她不想被人注意，而且她在孤独中自由自在。在不控制模特的情况下捕捉他的形象是Avery的才华和他艺术的秘诀之一。 1965年，艾弗里死于长期困扰他的心脏病，留下了巨大的艺术宝藏。
