孙博文的艺术打开一方别开生面的景象
时间：2020-11-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
水仙花(纸水墨画)2001孙博文
中国山水画有着深厚的传统和悠久的历史，形成了具有独特中国审美价值的文化体系。20世纪以来，中国画坛充满了新旧、中西、传统与现代的冲突。这个大文化背景的重点是中国画的现代转型。如何从传统中国画的经验中演化出既有民族艺术内涵又有时代精神的视觉风格和笔墨语言，成为画家们最关心的问题。在这方面，孙博文的艺术探索开辟了新的局面，他在山水画领域进行了创造性的创新和发展，既有传统的方式，又采用了西方绘画中的表现方式，凝结成具有鲜明个人特色的水墨山水画风格。晚年，他的创作进一步走向抽象写意的形式，表演也发生了转变。在奋进的过程中，孙博文的艺术展现了蓬勃的时代生命力，同时也呈现出歌唱自然、酣畅淋漓的艺术情怀，蕴含着齐鲁的艺术精神，为中国传统写意绘画的发展做出了突出贡献。
孙博文出生在山东莱阳一个美丽的山村。宁静优美的自然环境造就了他的艺术兴趣，为他创造了独特的艺术创作条件。孙博文出生于书香门第，从小受家庭影响，沉浸在浓郁的文化氛围中，造就了他深厚的传统文化基础和绘画素养。从小的成长环境和家庭的学习使孙博文在未来的中国画创作中有一种天然的灵性，这也体现在他内心蕴含的一种文化素养上，形成了兼收并蓄、表露自己情感的艺术气质。对于中国画坛来说，这个理解和认识都很差的画家，总是抱着一种特殊的感情和追求。
孙博文的艺术具有鲜明的创新意识和时代气息。20世纪以来，特别是新中国成立以来，文艺工作者以艰苦奋斗的精神表达了对祖国山川自然的热爱，孙博文也是如此。无论是杰作还是专辑小品，孙博文的作品都给人一种充满赞美祖国山河的美感，充满了蓬勃的时代活力。他作品中的景观构图新颖瑰丽，尤其是他最典型的大型作品，如《山中悠然入深道》《山高秋水长》01《青山欲共高人语》，都是几米高度的巨作。他们从高或平的视角打破了传统的宁静内敛的山水画风格，利用大场景的宏观构图，营造出相当可观的具有强烈视觉冲击力的游动水墨世界。他纯熟时期创作的山水画，用大尺度的色彩渲染，与墨色呼应融合，使画面具有了墨色的明润状态，充分传达了民族精神和时代风格的内涵，形成了他对祖国山川独特的审美之路。
孙博文艺术的特点是模仿与物化并重。纵观他的大量巨著，可以看出他一直对天地自然充满热爱，特别注重从自然中取法，从自然和生活中的创造之源中汲取活水。他长期生活在崂山脚下，胶东独特的地貌特征给他带来了特殊的创作灵感。他还巧妙地将山和海相结合的云和雾融入到他的绘画中。他的作品不仅表现了山川之美，还具有无边海景的视觉感受，这成为他艺术语言和个性的突出体现。此外，长期以来，孙博文一直在沂蒙山区的小县城从事基层群众艺术和美育工作，一直沉浸在创作中，不受干扰。这一经历也丰富了他的创作视野，为他的艺术创作增添了活泼的田园气息，使他的笔墨更加沉稳自由。从他的流量
孙博文也是一位博学和创新的画家。对于大多数画家来说，具备诗、画、书、印“四性”是一种可贵的品质。孙博文以其深厚的文化修养，充分结合了“四个一”。他的诗风素雅，也有禅机。在他的大量绘画作品中，传达了他对一切生物的感受和自己的处事哲学，如《混沌山深处的禅，詹妮弗的声音；毛松变烟加意，祁王忽闻云。再比如“云深处有师范大学，惑相为秘；试慢笔，当禅意悟。“。清代放勋在《山静居画论》中说：“情绪高涨使我们思考得更好，绘画的不足使我们关注它。“孙博文的题画诗不仅点画立意，而且诗画兼收并蓄，丰富了作品的形式语言，也构成了中国画独特的艺术美。他的书法和印章管理也是融为一体，与图片融为一体。大胆的书法风格和画面的意境是相辅相成的，充满了超然简单的趣味。
在山水画的探索中，孙博文赋予了传统绘画新的理念，构建了博大、丰富、现代的笔墨语言，也承载了中华民族的文化精神和审美特征。此次在中国美术馆举办的“滴水华章——艺术展”，部分作品被收藏成书，得益于鲁湘学院余先生的多方支持和大力推动。通过余先生的不遗余力的搜寻和搜集，展现了的艺术世界，这在画坛是一个新的“发现”。通过系统梳理孙博文60多年的艺术哲学，为当代艺术家，尤其是中国画家提供了一个学习的机会。孙博文的艺术画面是一种自然的篇章。他以诗化的绘画环境融合了古今、中西，实现了自然创作与精神世界的交织，展现了中国山水画发展中一种具有独特审美价值的新的艺术方式。
范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长)
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