格局于造化 从游于古人——读杨开刚近作
时间：2020-11-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
长白秋色(纸墨)杨开刚
我和杨开刚相识于20世纪80年代末，当时他刚从江苏国画院学习归来，在江苏省沭阳文化中心举办了一场报告展。年轻时，他的言行透露出率真和孤傲。他似乎天生就是个画家。他的性格和对中国画研究的投入似乎都已经确立。一步是不够的，多一步是多余的。一步一个脚印走到了今天。
艺术是心灵的表达。艺术创作是艺术家通过技术的运用来表达自己的灵魂和内心的过程。我们常说的“眼高手低”，是指作者所掌握的手法不足以准确表达自己的内心和灵魂。相反，光靠技法作画，只是制作工艺品。杨开刚从老师到写生的不断学习和旅行，是一个不断磨练技艺、提高学历、与时俱进的过程。我对杨开刚的人和画有一个大致的印象，就是尊师重道，师法古人游心，师法自然求模。
“天下有大美，不在言词”，“山水精神”是中国画的核心价值。杨凯刚在旅行和素描中向大自然学习，他的内心充满了山谷，但他的内心有一个大的模式，绘画中必须有一个大的氛围。杨开刚的格局源于他对山川的感悟。从他的山水画中，观众可以欣赏到意境、气势、意蕴和情调。他早期的山水作品，充满了“吴侬软语”的江南风光。他通过多年临摹历代名作和游览名山大川，逐渐形成了自己心中的山水格局，作品在中国意境的原始变化中脱颖而出。他的作品既有萧对的空灵之趣，又有古楚大地的雄浑大气、雄浑刚强，气魄恢宏，山水格局宏大。
笔墨作为中国画的最高追求，也是中国画的生命。看杨开刚的画，深深感觉到他对笔墨的重视。他的老师张有贤，命令他学习书法，提高自己的绘画技巧，他也是一个真正的老师！今天不多，还是只是口头？但是看杨开刚最近的作品，其皲裂、染色、点线都几乎是作者写的。虽然锐边导致秃顶，但是骨肉相依，更明显。可见老师的教学总是尊重自己的右座。
笔墨虽然由笔法构成，但却是艺术家艺术修养和品味的直接体现。杨开刚精通黄的“五笔七墨”理论。使用钢笔也是证词的自由，不管它是平的还是左的，圆的还是重的还是可变的，厚的还是轻的，破的还是溅的，积的还是糊的还是留的。显然，这是他深入研究传统山水的结果，也是“练字”的结果。似乎是宋人的格局所布局的，元人的笔墨节奏是在对自然的感知和古人的笔墨之间“似与非似”，没有痕迹；在山里，充满了“轰轰烈烈，五颜六色”。
如前所述，艺术创作是艺术家通过技术的应用来表达自己的灵魂和内心的过程。杨开刚的“山水精神”有自己的语言，但并不独特。他以山水为载体传达情感，研究古人的内心，写出了自己的“心中山水”。他登山写生，却没有留下“写生”山水的痕迹，更像是展示他的“精神”山水。他用水墨的浓淡、线条的交错、明暗的互映、物理气势的开合，营造出意境深沉或气象万千的山河，从中可以看出他对传统山水学的感悟和思考。他想表达那种豪情，同时又努力寻找与传统文化和自然创作相对应的精神点。所以，突然在每一次寻找中，在煎熬中脱颖而出，在反复的磨练中进步，逐渐走向技能会。看他的画，或者想着是郭的《早春图》，线条流畅，轻松空灵，站在他的画前，突然觉得世界很清晰；还是范宽的《溪山行旅图》，感觉自己好渺小，好像是天人合一；或者像唐力的《万壑松风图》，师法自然而不为自然所束缚，厚重感与留白感的交融让人感觉如梦如幻，充满浪漫主义与文人诗意。
通过不断的取舍和文化渗透，艺术境界和个人风格逐渐提升。就像张友贤说的“笔墨妙不可言，一生向艺人求事也不真诚”？杨开刚决心把自己的生命献给中国画。
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