汉风的艺术世界和精神世界
时间：2020-11-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
再论(国画)韩画风
对于艺术家来说，他们作品中流淌的最重要的不是形式，而是某种程度上的观念；不是语言，是文化。因为中国画的再发展不仅需要前沿思想的指导，还需要原作的文化内涵和人文精神，以及理论思想的支持。我过去一年忘记交好朋友的艺术思想就是围绕着这个重点。正是因为他的深刻理解，他在中国画和艺术理论上都表现出非凡的才华和独特的艺术品质。
当你打开韩画风作品集，一定会觉得气势很大；同时，我会感受到一种深沉而朴素的精神张力；你也会感受到一种神秘而虔诚的宗教情感。这一切都是那么自觉，那么舒服，那么自信。作为燕赵之子，汉体显然继承了燕赵文化的血脉。燕赵文化的崇高精神和壮美品质感染、滋养和激励着他，从而使汉画的灵魂和艺术产生了影响。他与众不同的时代气息和中国传统笔墨世界和西方现代艺术世界所孕育的现代精神令人振奋；他在多元文化语境重建中的崇高理念和文化品质也令人鼓舞。汉体可以将儒家文化的崇高与中立、道家文化的神秘、弘大与佛家文化的直接融入自己的笔墨之中；同时，他还能把本体的描摹和意志语言的诠释融入到他的表现性笔墨之中。所以他国画的境界会和今天一样广阔，简单，豪迈，悲壮。
汉画风简单舒适，但也危险简单。从他凝重粗犷的线条和他酣畅淋漓的泼墨对比中，你会感受到一种强烈的张力。而这种强烈的张力是在他独特而内敛的构图和笔墨中实现的。这种内向所达到的紧张感，更有朝气，更有威严。从这种审美追求中，我们可以感受到他对老庄天道观的深刻理解。
应该说，韩枫的作品潜伏着对伟大灵魂的呼唤。在他富有表现力和灵性的作品中，我们可以感受到一种悲壮而宽广的人生，以及这种悲壮而宽广背后的意志。这些形态上的精神表达都给人一种崇高感。韩枫的作品充满了活力和智慧。正是由于韩式的生命力和智慧，使他对道与理、情与因、形与神的认识有了更深刻的把握，赋予了他更内在的时代精神。正是因为韩风对这些审美范畴有着终极取向的独特解读，他才成为一个大家风范的画家。
对于画家来说，建立理论是非常重要的。然而，真正进入理论唐傲是如此困难。因为它不仅需要画家的广泛培养和知识积累，还需要超越画家自身和时代本身的文化预言能力和文化建设能力。需要长期明智的文化观察和文化解读。这是目前画家和理论家很少的重要原因。正是因为缺乏韩式，所以更有价值。
韩枫认为，艺术的最终目的是展示和证明其独特的价值，艺术是艺术家对生活和存在的独特直觉和把握渗透到内心后最简单、最舒服的倾诉。艺术是生命和存在的终极表现和最高表现。基于这种认知，韩风的艺术理论侧重于中西文化的现代融合与同构，但并没有失去文化基础。而且，由于他在理论上的穿透力，面对现代和后现代的文化意识和价值选择，他有自己独立的见解。
韩枫认为，每一个人，每一个民族，每一个地区，都有自己的集体无意识，都有自己在长期的文化积淀中形成的生存梦想。这些不同的集体无意识和存在感梦想，恰恰是一个人、一个民族、一个地区存在感的真正基石。人活着更多的是为了自足，为了本体精神的实现，这才是人的真正意义。韩风在存在感上把握了人、生命、艺术的本质，从而张扬了终极的艺术价值，悲叹了悲情，呼唤着大美和灵魂。应该说，这是一个艺术家对生活和存在深刻理解的必然结果。
韩风的中国画和美术理论得益于他几十年来对哲学的研究和思考。他前几年出版的关于艺术哲学的专著《生命存在与艺术存在》，是他几十年哲学思想的结晶。从这部专著中，我们不仅可以感受到老庄、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲学家的深刻影响，还可以感受到他头脑中融合传统哲学后诞生的许多充满智慧和独立精神的思想之光。韩枫认为，哲学是启蒙，而不是规范，哲学的本质力量来自哲学家对生命和存在的自然而独特的直觉和穿透力。以格言的形式写成20万字的专著，产生了多少思想火花？只有从这一点上，才能看出韩体的学习能力之深，思维之灵敏，定位之高。瀚峰期望通过这部专著，建立自己的生命本体艺术思想体系，从而启发更多的人从现实生活中进入艺术生活；从对客观刚性实体的认知到对关系现实的认知；从对真理的认识到对思维本质的认识；从对语言结果的认知到对语言过程的认知。这部专著的意义在于，他搭建了一座从现实生活到艺术生活的桥梁。
独特的命运、深刻的哲学思考、广博的知识和诗化的人生造就了汉画风和汉画论。正是这一切，使韩风在更高的文化层面上建构了自己的艺术理想和艺术人生，并通过宏大的艺术语言、深邃的艺术理念和强烈的精神张力呈现给这个时代。
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