水粉画的中国风格
时间：2020-11-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
晴园云浮/绘画
水粉画作为一种绘画方法，历史悠久。国内外古代石窟和寺院的壁画就可以证明这一点。水粉画作为一种绘画，是现代艺术的产物，目前可以知道，欧洲大陆最早使用水粉画的画家是15至16世纪的德国画家丢勒。但直到18世纪，水粉画才在英国逐渐发展完善。
但在西方，“水粉”往往被视为“水彩”的综合表现手段之一，并不被视为独立的绘画，因此并不被重视。相反，水粉画自从传入中国后，就繁荣起来了。
主要原因是水粉画符合中国人的审美情趣和实际需要。水粉作为一种海报，曾经光彩夺目，成为最常见的绘画形式之一。然而，一段时间以来，水粉画在中国的发展却略显沉寂。一方面，水粉有时被贴上“海报”、“艺考科目”的标签，有的人戴着有色眼镜审视水粉，仿佛艺术性不高。另一方面，有些人的水粉画观念落后，技术过时，导致作品雷同，不创新。
水粉画的创作需要艺术精神。绘画的艺术质量往往取决于画面的精神。现代艺术理论家康定斯基说“艺术的表现在于它的直接精神传递”。古今中外的艺术家往往通过自己的艺术作品来体现自己的精神追求，通过真善美的内容来表达自己的艺术精神。这里的“真实”是指艺术表现的真实性。“善”是指作品中表现出来的积极的精神引导，给予观者良好的价值取向。美诉诸于人类的心理和感知。艺术家通过表现形式和主题的和谐统一，实现真善美的传递。
著名画家袁云甫的水粉画《大晴天》描绘了一个阳光明媚的乡村角落，中间有两张鲜红的床单。草堆旁的鸡在悠闲的觅食，画面明亮，感光。在绘画中，画家努力捕捉生活中的阳光、空气和情感，巧妙地表达了对真善美的追求。水粉画要有真正的社会感，注入画家的使命感，展现人文关怀，才有完整的艺术精神。
水粉画要有自己的艺术语言特色。作品的语言符号包括线条、形状、结构、颜色、纹理、空间、笔触、透视等。绘画的艺术语言是形式和内容的综合体现。不同的艺术语言传达出不同的艺术感受，有的活泼，有的安静，有的激烈，有的庄重。当我们表达我们的自然生活时，我们应该追求艺术语言的丰富性和多样性。表达艺术家真诚的内心语言。水粉画色彩饱和丰富，但对物理结构的描述略显薄弱。水粉画擅长写意，而密笔不太擅长。著名画家王勇提出水粉画“色重于形，疏重于密”，体现了水粉画的艺术语言特色。为了更新中国水粉画的绘画技法，画家有必要把握水粉画的艺术语言特征，并在此基础上进行创新。
水粉画要符合当代社会人们的审美体验。著名画家林风眠的水粉画《莲花仕女》是中西艺术的完美融合，他的作品既有中国传统的魅力，又有现代的绘画精神。他创造了独特的艺术语言，他的作品深刻而难忘。现在很多水粉画很难引起人们的共鸣。一个重要原因是作品内容陈旧，没有时代特色；技术落后，没有中国魅力。
水粉画家要有扎实的基本功。画高质量的水粉不容易。首先，水粉画虽然可以像油画一样遮盖，但是如果遮盖的多了，就会失去水粉画固有的胶质感，画出来会显得死板，干了之后颜色会开裂。其次，水粉画干湿变化，湿时颜色深，干后颜色呈现粉红色。如果画家没有调色的超前量，色彩很难自然衔接，会出现色彩斑驳，但这种局限可以让水粉画家朝着更广阔的绘画空间探索。
19世纪德国现实主义画家门塞尔的水粉画《在啤酒花园》，描绘的是双面中年男子，其人物形象准确、生动、丰富多彩，可与他的油画相媲美。可见画家基本功深厚扎实，给观者以极大的震撼。目前国内水粉画创作团队的基本功水平有待进一步提高。很多作品平淡、肤浅、画面不深刻、缺乏冲击力，使观众和作品无法产生内在的共鸣。有些作品模仿了很多元素，这是水粉画创作水平进步缓慢的原因。水粉画创作中还有色彩关系不对的问题，这也是困扰很多创作者的基本问题。他们没有深入研究色彩，如色彩视觉、色彩表现特征、绘画色彩、色彩对比关系等。作为一名色彩画家，我们必须对色彩这个主题进行清晰而彻底的梳理。有些画家对人物的基本造型要求不严格，尤其是人体解剖学，对人物手脚的基本结构也没有很好的了解，导致失去了原有的感染力。
在中国文化艺术发展的背景下，现当代艺术的多元融合是水粉画的温床。画种跨界融合，可以让水粉吸收“高能”营养。水粉画家要从自身“内功”出发，提升作品精神，突出水粉画整体的艺术语言特色，增强水粉画与当代社会人们艺术审美体验的关联性，提升水粉画家的基本功。只要我们掌握水粉画的特点，融合中国传统美学和传统绘画的特点，展现时代主题，体现中国风，一定会把水粉画发扬光大。林风眠、袁云甫等前辈画家结合中西文化的艺术作品为我们树立了光辉的榜样。
（作者：冯卫军，系南通大学艺术学院副教授）
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