书写：中国水彩画的本土性
时间：2020-11-05 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
纽约北公园(纽约公园)(水彩)李铁夫
欧洲艺术在明末清初传入中国，水彩画运用的媒介和表现力与中国水墨画相似。因此，水彩画成为中国艺术家容易接受的外国艺术绘画。清末，中国引进并接受了西方的教育模式，水彩课程出现了教科书，逐渐奠定了中国的基础。
民国时期，与郑、的水彩画合作，创作了许多流行——个月的水彩画。特别是20世纪初，水彩画会成立，并设立展览，促进交流。水彩画在不断传承、演变和变化的过程中，逐渐本土化。自20世纪50年代以来，中国水彩画家就将中国水墨元素融入到他们的绘画中。这两种绘画虽然使用了不同的媒介和表现手法，但它们的原理是相似的，它们的作品都表达了中国文化本体的审美意象。中国本土化的水彩画家深入生活，扎根群众，不断利用水彩媒体创作出展现新时代中国风格的水彩作品。
西学中用
早期水彩画在中国的传播一定要提到涂山湾画馆。这个由外国传教士传播办学、培养艺术人才的地方，是中国最早传播西画的地方，也是中国最早培养西画人才的地方。涂山湾画馆的教学涉及水彩画和油画，都与宗教有关。
从涂山湾美术馆出来的徐永清，成为中国最早研究水彩画的先驱者。他吸收了西方水彩风景画的经验，再与中国水墨画紧密结合，在我们早年成为一名有成就的水彩画家。而郑画的月卡，基本都是水彩，一层一层地染，画面显得丰富饱满。人们称这种新风格为“刷水彩”。画家用水彩媒介，用书画画。所以水彩染色法和中国画法自然是有联系的。
西学东渐
明清时期，西学东渐，因为西方水彩和中国水墨画最相似，都是以“水”的使用为基础，所以进入中国的水彩画融合了中国传统文化，孕育了具有中国传统民族精神的水彩作品。根据留学生早期的文献记载，系统学习西方绘画特别是水彩画的青年有李铁夫、冯、李、等。
李铁夫是最早到西方学习的中国艺术家之一。他是中国水彩画史上第一位杰出的水彩画家。他将中国画的趣味与水彩画结合起来，创作出具有中国特色的本土化水彩画。留学日本的李叔同曾写过中国最早的水彩画作品《水彩画法说略》，他的水彩画巨作《山茶花》在中国传统乐理和绘画中呈现出丰富的文化内涵。王继元于1927年创办了画院，他在20世纪30年代发表的《水彩画临本》促进了水彩画在中国的普及。
1923年，倪一德出版了《水彩画概论》，1935年余出版了《水彩画纲要》；这一时期，随着教育的改革，水彩画得到了广泛的普及。有无数艺术家致力于早期水彩画的传播：周翔运用中国水墨画技法结合中西媒体，出版《水彩画二十四孝》图集。徐悲鸿在《新艺术的回顾与瞻望》中说，涂山湾画馆“为中西文化交流做出了非常宝贵的贡献”。水彩画在中国艺术领域逐渐形成了一定的研究基础，使得水彩画以本土化的方式向前发展。与此同时，中国艺术中的色彩意识逐渐觉醒，这是中国水彩画家本土化和民族化的重要一步。
本土化水彩画中的书写性
“骨法笔”历代有不同的理解和诠释，其美学意义不容低估。从水彩画的角度看“骨法笔”
很多时候对“笔”的解读都是一词多义，不考虑画的类型。水彩画中的带书画，来自于中国水墨画中所用墨水的——度和重量。色彩过重，画面会有一种沉重的感觉，失去传统水彩画特有的亮度，色彩叠加的透明度无处可寻，失去水彩画的魅力。如果颜色太淡，画面会感觉苍白，失去气息。所以“水”的控制在于笔的操作。至于黑的控制，无论是在画水彩的过程中，还是在水墨画的过程中，要做到恰到好处，都需要在画面中引入文字。
追溯中国古代绘画理论，出现过“书画同源”、“书画异名同体”等各种说法；唐朝时，张彦远在他的书《历代名画记》中说：“丈夫和对象的画像必须相似，形状必须满是骨头。骨头差不多，都是基于心意的，都属于笔，所以画师擅长书。”另一朵云道：“挟墨五色而傲。如果指的是五种颜色，那么物体看起来就很别扭。”所以“水”产生的通透感和节奏感就在笔墨之间。
从吴冠中的作品《水乡》可以看出，他的作品是在尊重水彩特点和固有色彩的前提下，在中国传统文化语境下，具有观念、笔触、趣味等美感的本土化作品。画中的水洗线条融入到中国书法的书写中，呈现出生动流畅的画面。色彩表现点和空白的表现面处处蕴含着中国水墨画的魅力，更加潜移默化地展现了现实生活中水乡生活的质朴魅力。
中国水彩画家在继承中国水墨元素的基础上，在表现水彩画面的真实和光影时，做出了细微的变化，诠释了生活的意境。比如吴建平的水彩画《老街印象》，在水与色的碰撞中凝结了中国水墨画的意义。水彩画不断运用水、固有的色彩、笔触和造型，与媒介和材料碰撞，在材料中揭示中国传统文化中的“意笔”，赋予画面历史和人文关怀。当我们在画中看到墙面从外到内的痕迹，承载着历史的变迁，当我们看到太阳用点线描出各种人物时，我们不仅能触摸到灵魂，还能感受到生活的起伏。创作者对线条色彩的控制就像书写书法一样，不断融入到书写的思想表达中。同时，他希望将中国画中的笔墨融入水彩画中，在笔触的流动中传达他内心的艺术理念和中国传统的审美意义。
在用笔方面，中国水彩画更注重洗炼，强调用笔的节奏，形式的变化，轻重的摆动，崇尚中国画用笔的意义。通过毛笔的书写，产生了文笔，可以使画面栩栩如生。当然，这源于中国水墨画中的趣味意境。在本土化的过程中，水彩画深深融入了中国画所追求的艺术精神；然而西方水彩画不注重文字。随着中国水彩画本土化的不断演进，中国水彩画本身具有时代的艺术理念和特征，这直接影响到媒介的使用和图像的表达。它与西方水彩画有很大的不同，使中国水彩画具有中国特色。
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