澄怀观道，卧以游之——观姚永强中国画
时间：2020-10-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
春风之夜(中国画)姚永强
摄影和绘画都是关于时间的艺术。两者的区别在于，一个是自我的停滞状态，一个是自我的流动状态。
苏州人姚永强，由于水乡和湖石的渗透，在江南根深蒂固。在学院的系统训练和训练下，他逐渐掌握了传统技法，但并没有在传统中拘泥于某种固定的格式，更没有走进一个僵化的死胡同。而是在中国传统笔墨中寻求自己的绘画方法，进而创造出自己独特的艺术语言。
姚永强曾在《苏州日报》工作。曾任《苏州日报》文艺部副主任，高级摄影师。也是苏州市美术家协会副秘书长，知名艺术家。作为摄影师和画家，他的绘画和摄影相辅相成。一方面是摄影镜头下的对焦和透视，另一方面似乎是苏州园林中一个特殊的画框场景。镜头架与花园架之间，是古典与现代的跷跷板与碰撞。
姚永强的画非常现代。他是苏州画家中的异类。这就是他的人格，艺术的价值在于他的“人格”。但是，这种“现代性”和“个性”并没有脱离传统的“——”。他善于利用摄影的力量。他的帧景好像是在摄影镜头中调整光圈焦距后的场景。在按下快门的那一刻，一切都被赋予了万物的客观性，但在这个看似客观的仪式中，他已经完成了对他所拍摄场景的再创造。
语言独立是一个成熟画家的关键。这种语言自成体系，不同于古典时期的师承风格和群体间相互认同的方式。而是有意识地选择具有一定特色的笔法、笔墨、形式，反复重复、推广，从而形成一种象征性的风格，在具有新创造意识的当代画家中留下自己的印记。当一个艺术家最终形成自己的风格时，整个作品就是他的标志。
姚永强笔下的浪漫风光，深刻诠释了江南山水的魅力与暧昧。他早年学的是版画，版画的雕刻性和深刻性使他的中国画构图固定不变，停滞不前。不过通过一点小白链接，画面流动起来，里面有一个“断”的意思。这种“碎”，就像味道的渗透，似乎无声却无处不在。
从这个角度来看，的绘画不是单纯地描绘风景和歌唱风景，而是“李、黄、穆”，这才是生活的本真。姚永强更注重情感的直接传递，而不是对现实意义的模仿。
一切优秀的文艺作品，无疑都是感同身受、感同身受的文艺作品，其间必然有自己独特的“创造”。“写山水”和“造山水”的创作方式都与自然风光息息相关。两者都是借助笔墨表现自然风光之美，从而实现艺术形象在艺术家心中的完美表达，用精神意象完成画面。只是“写风景”是通过生动的表达来升华自己的境界理解，是一条渐进的再现之路；而“创造边界”则是通过奇妙的思维实现画面中的边界表达，是一条顿悟之路。在绘画和风景的过程中，画家往往沉溺于对自然的美好描述，被动地关注图像，忘记了自己主观判断的融合和审美发现和审美爱好的表达，最终使作品缺乏令人难忘的个性。姚永强很好地克服了这个限制。他主动完成了形式和意义的个性化表达。他通过自己的感受酝酿自然实景后，在自我联想和情感表达中，表达了与画面实景的和谐之感，体现了具有个体审美的原始精神。通过自由、随意、组合的构造处理，运用深浅笔墨调动等艺术手法，所创造的场景达到了理想的境界美。
“望道以明心，卧游”是一个很高的境界。也许你可以从姚永强的作品中窥见一斑。
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