艺术与科学的交汇
时间：2020-10-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
人类最伟大的创造是科学和艺术，前者为人类创造无限的生存空间；后者为改善人的身心，平衡人与社会的关系提供了必要的条件。当我们习惯于把科学等同于理性，把艺术等同于感性的时候，我们是否知道“感性”的科学是如何用一串数字或者一套公式去探索和猜测一个未知的“世界”，而充满“逻辑”的艺术又是如何用几行半纸的色彩去再现看得见的自然风光？
我们常说“艺术是一门科学”，却很少说“科学是一门艺术”。前者我们比较熟悉，以百科全书式的人物达芬奇为代表，集绘画、建筑、科学、数学、解剖、天文、制图于一体。毫不夸张地说，达芬奇的创作是对他所代表的物体的科学解释。其实，当我们说“艺术是一门科学”的时候，一般是指艺术用科学的手段去表达它要表达的对象，比如用科学的知识或者透视、解剖、色彩、摄影等手段为创作提供必要的帮助。此外，艺术通过“保存形式”和“拍照”完成了文学语言无法完成的任务，为科学理解和考证历史、文化和民俗提供了必要的信息。那么，我们是否也可以说“科学是一门艺术”？虽然科学主要是通过演绎、实验和证明来解释和揭示世界，但科学所探索的世界远比艺术所代表的世界复杂、丰富、精彩，因此，科学探索一定能为艺术创作提供更广阔的空间和想象力。比如，当科学向我们呈现浩瀚的银河宇宙中的神秘世界时，我们甚至可以认为它比艺术更具表现力、想象力和吸引力。
一般来说，对于艺术创作来说，我们只能表达我们用眼睛能看到的世界，但是借助科学，比如望远镜，我们可以看到浩瀚的银河宇宙令人敬畏的奇观；借助精密的光学仪器，我们可以观察到肉眼看不见的细微结构，揭示生命物质结构的奇特复杂性。这个微观世界也是“神秘的”；等等。艺术家可以利用这些科学手段辅助自己的创作，通过艺术语言表达出多少未知而又深刻的世界，为更多的观众提供另一种与可见世界不同的美好体验和感受。科学探索的世界，从“最大无外”到“最小无内”，从某种意义上说，科学思维可以启发艺术家，进而为艺术创作提供许多新的理解、新的思路和新概念。正因为如此，艺术的发展甚至变化不仅仅是形式上的变化，更应该是题材上的变化，尤其是艺术思想、观念、观点和对事物的分析。我们的目的不是把艺术变成一门纯粹理性的学科，而是通过科学发现和分析为创造的多样性提供更多的可能性。
一般我们知道的是，科学创造或揭示“真实”的世界，艺术创造或再现“美好”的世界，但事实并非完全(或简单)如此。科学不仅探索“真实”，而且创造“美好”的世界。艺术不仅创造了“美”，也展示了“真”的世界。在列奥纳多达芬奇的许多关于绘画的日记中，不乏谈论“绘画是一门科学”。比如他在谈到透视时，曾经说过：“那些不依靠科学规律，执着于修行者(这里指的是绘画，作者注)的人，就像是没有指南针、没有方向舵而驾船的人。可以断言，它的航向不明，立场不明。”“实践永远要建立在完善的理论基础上，视角是修正理论的指南和途径。如果没有透视，物体在任何绘画中都不可能是逼真的。”达芬奇反复强调“画家要有绘画领域的数学知识”。可见，对于达芬奇来说，艺术创作不仅仅是创造“美”，更是表达“真”；艺术创作是一种以“现实”世界为基础，进而创造美的(审美)“科学”。
艺术的最终目的无疑是为人类创造一个诗意的精神家园。不可思议的是，科学指向同一个方向。爱因斯坦说：“艺术和科学的创造，所以在这里我完全同意叔本华的观点，摆脱日常生活的单调，在这个充满我们创造的形象的世界里寻求庇护，是他们最强大的动机。世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。我们试图创造一个合理的世界形象，让我们在那里有宾至如归的感觉，并获得日常生活中无法实现的稳定。”不仅艺术要创造一个诗意的精神家园，科学也要为灵魂寻求一个避难所。他们的目的高度一致。
艺术需要一点科学精神，才不会让自己陷入疯狂的盲目自恋；科学需要一点艺术情感，在机械的单一重复中找到更多的生命“闪光”。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
