“笔谭——程大利水墨作品展”在北京画院美术馆开幕
时间：2020-10-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
10月16日，由中央文史研究总院和北京画院联合主办的“钢笔谭——水墨画展”在北京画院美术馆开幕。本次展览展出了40多件作品，是程大利继2015年中国美术馆“质疑墨”展览后的新作。展览通过向传统学习、向自然学习、东西方交融三个方面，体现了艺术家近年来对笔墨实践的思考和探索。
原中华全国总工会副主席徐锡成、原中国文联副主席祁志刚、原中国文联副主席杨承志、国务院参事办公室副主任赵斌、国务院参事办公室文史司司长冯远、国务院参事办公室参事胡培元、许立、 中国美术家协会党组书记，著名艺术家邵大钊、马振声、程
程大利在长期的绘画理论研究和艺术实践的基础上，对传统有着深刻的理解和消化。沈周的沉重与壮阔，董其昌的平淡与从容，新安画派的质朴与质朴，是其艺术的沃土。值得注意的是，程大利对圣贤的研究并不局限于作品和绘画理论，古诗词中的各种韵味，如奇异的壮美、飘逸灵动、文笔空灵等，都成为他绘画创作的方法。
除了向古人学习之外，寻找创造魅力的手段也是程大利提高自身修养和领悟自然的一种方式。程大利的绘画不仅巧妙，而且是画家对诗意环境、自然和自由意志的阐释，是对生命主题的追问。他的作品《听泉》就是这种情况，泉水从山涧中流出，像一曲明亮的音乐。画家用弯笔写水流，都是书法。与此同时，他凭借岩石的力量和泉水的节奏，努力寻找重、慢、密循环的生命力，经过反复的考验，看到了“上帝之笔”。
程大利曾经说过，“我在转动机器后寻求自由”。在他眼里，东西方、传统、当代都不是壁垒，而是可以自由选择和融入的养分。程大利一年到头都在国外旅行和写生，在欧洲博物馆看着著名的作品。他特别喜欢塞尚、梵高和波洛克的笔触和结构，以及贾科梅蒂雕塑中的空间感和质感。他还将黄晚年的之笔与塞尚作了比较，认识到虽然中西趣味不同，但实验精神是一致的。他从传统中获得了深刻的意义，从西学中获得了新的知识。就像《都灵的黄昏》一样，笔墨所写的线条在五颜六色的斑点间交融，朦胧的晚霞一口气遮住了天空，写下了画家当时的心情。
程大利研究绘画史，通读古典哲学，游走于中西之间，游走于古今之外，将自己的学识、文心和修养倾注于笔墨之中，所以他的作品优雅、平和而深邃。
展览开幕式后，“碧潭——程大利水墨画展”座谈会在北京画院美术馆学术报告厅举行。会议由中国美术家协会理论委员会副主任刘希琳、中央美术学院教授薛永年、原北京画院艺术委员会主任、原北京画院艺术委员会主任王明明、北京画院艺术委员会顾问李小可、中国美术家协会副主席杨晓阳、原中国国家画院副院长曾来德、杨宇主持。 中央美术学院中国画研究室主任、中国人民大学文献与绘画保护与评价研究中心副主任张继刚。 高毅，北京大学艺术学院教授；怀一、姚振喜，北京画院理论部副主任；《中国美术报》总裁兼主编王平；原总编辑金
杨晓阳在会上说：“在程大利，我看到了四个字，就是“正气，创新”。他的笔墨来自传统，但他的精神是开放的、综合的，他的视野是广阔的，他在任何时候、任何国家都是兼收并蓄的。同时，他很好地解决了素描与创作的关系。可以说他把创作转移到了户外和景观。”
薛永年说：中华文明有一个有序的起源，创新不能建立在传统分离的基础上。程大利师法古人，对历代名家的绘画理论进行了深入的研究。他在讲传承的同时，专注于表达时代精神，能够把古人的笔墨精神传递给我自己使用。他作品中的笔墨相互渗透，非常醒目。
李小可认为，程大利可以将最传统的笔墨痕迹与结构融为一体。他既表达了客观世界的感受，又加强了笔墨内在表现力的丰富性；形式美可以通过笔墨的点、线、色、染来形成，物体的美也是可以传达的。
说：对黄的笔墨有很深的了解.同样，他也非常注重画家的内在精神和修养。黄曾说：“构图反复，笔墨不改”。时代的表象虽然不同，但笔墨精神要延续，这是我们民族文化的基因。这在他身上体现得很明显。
曾来德评论道：“我想用八个字来形容程大利先生。首先是格局，是心智的体现。程先生是个格局很大的人。二是风格，是个性、人品、教养的综合体现。程老师是一个格调很高的人。三是有钱，纵向来说，就是从古至今，程老师是一个文化传承有序的人。第四是丰富性。这是横向来说的。程先生涉猎广泛，这些成就都可以从他的作品中体现出来。”
据报道，展览将持续到10月26日。
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