丁雅力：以现代方式引起本土文化共鸣
时间：2020-10-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“东方魅力——中国经典艺术电影作品及文学展”之所以选择艺术电影作为主题，在于它在时间属性和文化属性的联系上具有强烈的叙事性和本土化特征。“艺术电影”一词是中国特定时期的一个特殊称谓，它在形式上使用了大量的中国传统工艺美术元素，如绿色景观、皮影戏、剪纸、年画等；内容以中国传统经典和成语故事改编而成。这些丰富的本土文化符号就是20世纪被国际誉为“中国学派”的“艺术电影”的典型性。今天，艺术电影的创作和传播并不是主流，但艺术电影产生和发展的时期恰恰是中国社会经济、文化和意识形态发生重大变化的时期，也是70年代至90年代初出生的一代人的重要艺术经历。所以“艺术电影”很容易从宏观角度唤起这一代人的文化记忆和共鸣。在宏观背景下，我试图探索一些微观视角来描述和构建一部三维的“艺术电影”，拓展时代的外延，从现代的角度整合当前商业动画和技术的元素，讲述艺术与时代、文化和社会的关系。
在展览结构上，我从“艺术美”、“体验特色”和“传统文化的数字化延伸”三个方面具体呈现，分别对应艺术电影的文化属性、社会属性和时代属性。这三个属性的结合，可以立体多元地展现艺术电影中“美”的创作价值取向，进而开始思考我们基于本土文化的创作理念的对比与转换。
“艺术美”的“美”不仅是艺术电影创作的形式，更是艺术电影创作的过程、主题和价值取向。早期艺术电影以电影为载体，创造了中国画和手工造型艺术。可以说，中国的艺术电影种类和画风一样多。在这一部分，我整理了相当数量的中国画和民间艺术作品，如剪纸、皮影戏、年画等。江苏美术馆收藏。这也是艺术电影被称为艺术的原因之一，我在展览中将这一部分分成独立的章节，并命名为“绿色景观有多有趣”，以代表传统艺术对艺术电影应用的长久兴趣。
“体验特色”的理念是如何将艺术电影的时代元素和基因转化为场景和故事。我从中国成语典故说起，比如海中闯祸，天宫闯祸，马良，董过先生，狼等。这些成语典故为大众所熟悉，也是潜移默化地构成我们中华情怀的基因。如何一步步把典故变成艺术电影？在这里，我联系了相关机构和私人收藏者，收集了大量的手稿和文献，以文档、图片和幻灯片的方式展示。这一章名为《在东方体现古老而伟大》，用艺术电影来表达中国独特的文化和情感体验。
“时代属性”与电影院商业大片的不断涌现不谋而合，传统“艺术电影”的局限性也随之显现，如传统手绘作品，尤其是一些反工业的创作方法，在独立、艺术、少数、观念、实验等风格上更适合创作和传播。传统“艺术电影”依赖影视媒体的时代一去不复返了。然而，“艺术电影”对传统文化的继承和对本土文化的创新在当下仍然具有现实意义。比如《大鱼海棠》 《哪吒》等商业大片，回归了很多传统“艺术电影”独有的浓厚中国风，自然或刻意保持着对中国传统的关注和尊重。在这一章中，我选取了近两年来票房高、共鸣强的商业电影，用原创的概念稿和图像进行展示，并命名为《画有时伴着长风破浪》，以呼应艺术电影坚持本土文化的精神，结合数字技术和流行文化在当前的时代潮流中延续。
在全球化的今天，许多美术馆已经成为当代艺术的舞台，许多展览与艺术和时代的关系密切相关。然而，无论是传统、现代还是当代，好的艺术作品和好的展览都会引起观众的共鸣，这需要我们的策展人结合自己在当前中国文化语境中的经验、视野和挖掘，把握现代性与传统的辩证关系。这种关系对应着展览的建构和策展的理念，包含着对多元文化价值取向和地域文化身份的认知。如何把握艺术史的脉络，用现代的方式表达和书写，就是如何将这种对身份的认知转化为实际的策展。
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