水墨天：2020中国水墨年鉴展在京启幕
时间：2020-09-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
9月24日，在中央美术学院和北京市委宣传部的指导下，由通州区委、区政府主办的“水墨日：2020中国水墨年鉴展”在北京新光大中心和安美术馆开幕。
“墨日：2020中国水墨年鉴展”由邵大真、薛永年、安远、罗世平、尹双喜、纪等组成。中央美术学院的奈教授是策展人。展览以学术的高度、当代的思考和国际化的视角，反映了中国水墨画的发展现状，呈现了中国水墨画的整体风格和文化精神。展览分为四个部分：继承、改造、开幕和闭幕。来自当代水墨界的44位有代表性的水墨艺术家应邀参加了展览，展出了100多件作品。
作为展览的重要组成部分，开幕当天举行了以“时代精神：水墨艺术家创作探讨”为主题的学术论坛，由宝库中国执行董事、安美术馆创办人主持，艺术家代表、丁关甲、徐华玲、康春辉参加了现场讨论。
本次展览将持续到2021年1月24日。展览期间还将举办各种艺术活动，如公众审美教育、学术讲座和主题论坛。
前 言
细看21世纪以来的中国水墨创作，围绕“中国内在逻辑”或基于“东西方文化交流”的讨论已成为主流。“水墨画展”和“水墨画研讨会”的不断举办，不仅增进了社会各界对中国水墨画的了解，也将水墨画纳入了世界文化史的整体视野，促进了学术研究的进一步发展。
事实上，中国水墨画是中国艺术家回归民族文化传统的重要契机，也是中国艺术在创新语境下对观念和方法的系统贡献。因此，新世纪以来中国水墨画的蓬勃发展不是艺术创作潮流的变化，而是社会文化认识的变化，这体现在中国文化价值标准的重新界定和民族文化传统的回归上。在这个过程中，“创新”作为内化的要求，体现了时代的精神内涵，而“全球化”的文化思维则逐渐建立在文化间相互尊重和民族文化自信的原则之上。
基于这一背景，举办“水墨日：2020中国水墨年鉴展”不仅试图真实地反映中国水墨创作的现实成就，也强调了中国水墨创作的未来方向。
参展艺术家将把对传统的认同发展为民族文化的自觉，把创作动机落实为对时代精神的现实阐述。在他们的艺术中，实现了“传统”与“创新”的互动，即“传统”依靠“创新”来再生，“创新”得益于“传统”的启发和滋养。这样，艺术家进一步确认了艺术个性发展的方向和意义。
比如艺术家除了塑造形象、营造氛围、强化叙事、注重意境之外，还引入交错、并列、对比、冲突等视觉心理效果作为自己的创作法则，从水墨的“不可替代性”出发，基于“水”、“墨”、“刷”、“宣纸”的独特多变的再创造，促进视觉丰富性的有机实现。
像许多具有21世纪文化使命感的中国艺术家一样，参展艺术家提出的“水墨画”作为一种理念、方法、语言和媒介上的多种思维和操作路径，不仅是为了发掘和发挥水墨画、宣纸和笔在当代视觉艺术中的独特价值，也是为了体现水墨画在理念和方法论上系统建构的文化意义，也是为了“继承”、“转向”、“开始”、“结合”
《中国油墨年鉴》组委会
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