赵景宇|艺途漫步
时间：2020-09-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
写在前面的话
文/赵景宇
我对中国传统文化艺术有着极大的敬畏，带着这种敬畏，我与艺术家、老师们一个接一个的相遇、走近，从而进入了艺术家、老师们的艺术世界。
我的人生有一句座右铭，就是我出生的那一天，我将以生而为人的精神去做入世的事业。多年来，我一直坚持并恪守着这一人生格言，在艺术的道路上一直努力着。
虽然艺术传承很重要，但我还是由衷的佩服有创新意识和创造精神的艺术家。因为，在这些艺术家的创新和创造下，艺术有了鲜活的生命，从而可以延续和发展。
中国画一直是一个境界。境界和品味决定艺术作品的质量。石涛说“笔墨当随时代”。在我看来，“笔墨当随传统，思想当随时代”。古往今来，伟大的艺术家都是伟大的思想家，有着伟大的情怀和伟大的境界。比如近代的青藤、八大、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、蒋、李可染、傅抱石，近代的石鲁、黄州、王韬、何家英、
所谓“师法自然，师法心”，依然是中国画的创作规律，“万物皆发自心”，师法古人也是师法自然，师法自然也要师法自己的心。因此，灵魂的净化和提升成为艺术家实践的必然要求。所谓“求简”、“求真”、“返真”也不过如此，但对于艺术来说“真”
1898年戊戌秋，我为上海美术大师陈佩秋先生精心策划了一个名为“不负芳华”的主题展览，在沙滩上引起轰动；春月，为我所仰慕的陈东之先生和李艳华女士举办了一场盛大的情侣画展，让河北大吃一惊；秋月再次为庄守宏先生策划了“以文写春”的主题展览。大家聚在一起，观众如潮，引起了强烈的社会反响和广泛的关注。在我看来，这些艺术家都有高尚的思想，高雅的品味和非凡的才华。这些艺术家的作品，既有学术的高度，也有艺术的深度，既有生活的温度，也有灵魂的厚度。他们正以“明德”引领这个时代。我觉得社会的发展，历史的发展，甚至人类文明的进步都需要仰望星空。我欣赏这些艺术家对艺术的执着精神和情怀，感动作品前后鲜为人知的故事。为此，我将把资料总结汇编成册，与老雨和新知识一起纪念和分享！
京华庚子秋月
无负芳华 砥砺笃行
文/赵景宇
在近百年的中国画坛，陈佩秋先生的绘画艺术具有重要的历史意义。从少年时代起，她就致力于宋人山水的研究，尤其是南唐的赵干和南宋的刘夏。年轻时，她超越山水，投身于花鸟的选择。20世纪80年代，她认真研究了八大山人，开始探索西方印象主义的光色技法与中国画的融合。画风自然从早期的工笔画变成了宽刷的花树和精致的小鸟。精致的笔墨与光色的印象相得益彰，引起了画坛的关注。80年代后期，陈佩秋先生凭着西游的经历，立即展开了印象派光与色技法与传统笔墨相结合的全新探索，从花鸟画转向山水画，在90年代中期大受大众推崇。后来他善用丹青，山水花鸟齐头并进，真气充盈，更胜一筹。在我看来，陈佩秋先生的艺术创作是通过创新来认可传统成就的。她的作品意象优美，笔墨精美，色彩明快干净，清新自然，其画面空间氛围的景深之妙，更与北宋全景花鸟的传统语境相联系，创造性地转化和创新性地发展为典型的个性风格。通过其景观背景的布局，雾和云的渲染，光线在微弱的混乱中释放出来。她创作的艺术作品，在陈佩秋先生看来，以印象主义为参照，复兴和发展中国画的色彩传统，可能已经成为她自觉的责任感和使命感。她的艺术实践再一次证明了明清传统所提倡的“意象之美不如生活，笔墨之美高于生活”当然是一条可行之路。而唐宋传统所提倡的“意象水墨之美高于生活”，似乎是一种艺术“正道”！
在光怪陆离的当代艺术潮流中，一个艺术家保持自己独特的姿态是极其难得的，何家英先生真的做到了！在他的艺术创作生涯中，他的作品从来没有也没有时代的印象。相反，在潮水汹涌的时候，他可以用反思的方式超越它。在潮流之外，他对现实生活敏感而微妙的观察和表达，他对现实艺术理想的不断守望和坚持，他逃避现实的才华和诗意，他美丽的艺术世界所折射出的人性光辉，他从容不迫的自信步伐，都构筑了他不与时俱进却让人顶礼膜拜的姿态。守望现实的艺术理想，驱使何家英先生从眼花缭乱的都市生活中寻找自己的创作基础。何家英先生以极大的兴趣观察和理解现实生活，并努力从当代社会的景观中寻求新的视觉元素。作为传统文化的坚定守望者，贺佳莹先生始终保持着一种相信自然、相信生命的态度和精神。无论是艺术创作还是人生命运，他都力求顺其自然，师法自然，注重个人感受和体验，以人性之美为终极审美理念。正是因为这种谦逊而平易近人的人格，他始终以一种明确的探索态度面对自己和社会，在艺术追求上保持着一种殉道般的执着。在我看来，何家英先生的艺术实现了诗画的融合，为我们创造了诗画交融人文情怀的精神家园！
陈佩秋先生和何家英先生的艺术不仅生动地诠释了传统文化尤其是绘画艺术的精神和生命力，而且体现了绘画艺术强大的生命力！他们的共同点是，在认同中国画创新多元化探索的同时，仍然坚持把继承传统、研究传统作为艺术创作最根本的精神目标，以创新和不断创新的精神向艺术高峰迈进。毫无疑问，他们的作品是在试图实践“洋为中用”和“中西文化融合”，两位艺术家对传统绘画艺术的态度和精神给我留下了极其深刻的印象，我想通过这次展览向两位艺术家致敬，祝岁月安静美好，通往巅峰的道路充满繁荣和热情！
京华维新运动中的秋月花
梅莲并蒂 大道同行
文/赵景宇
艺术家的艺术风格是精神创造的产物，是艺术家生活经验、教育和生活经验的体现，是艺术家所生活的社会的变异和发展所留下的印记。
陈东之先生的人物画创作体现了他40多年来探索艺术创作的朴素心态。20世纪60年代，陈东之先生先后创作了《满仓》、《移山志》等富有时代记忆的艺术作品，在全国引起强烈反响。陈东之先生的可贵之处在于他能够在极其严格的规章制度下发挥自己的艺术才华：扎实的造型能力、扎实的用墨用色技巧、磅礴的气势、发自内心的激情和对赵岩从小养成的英雄精神的表达。就在他年轻的艺术热情一闪而过之后，他很快就步入了坎坷的人生。“文革”后的诸多变故、挫折和打击让他在画坛消失了很久，内心的痛苦无法言说，但对艺术的追求信念从未停止！在逆境中，他以坚强顽强的性格，不断战斗和探索，甚至对艺术的理解，经过几次变化，通过对形式技法的超然，他的写意古装人物画终于成熟，呈现出与前一幅完全不同的变化，呈现出冷静、大方、简单、简洁、优雅的风格。当然，这种风格的转变，离不开他在逆境中的遭遇，离不开他在逆境中所宣扬的宽广的同情心，离不开他的悲悯情怀！
陈东之先生的写意风格摒弃了只注重明暗关系的做法，注重线条笔法的表现，通过线条探索中国古代人物画的渊源。同时，他对、汉简、等书法作品进行了深入研究，吸收了具有永恒审美意义的“古意”因素。到了90年代，他终于发展出了一种朴实无华，充满古代趣味，散发现代趣味的写意服装人物画：人物的笔触朴实无华，造型高度概括，进行大胆的形象变形。背景处理简单完整，呼应主体，指出意境，有的画面还衬以背景色，有的背景色略有质感，更充分衬托主题，再搭配草书或简体字的长题，既表达了意思，又使画面更饱满，达到了内容与形式的高度和谐。在这种和谐中，透露出一种单纯、厚重、苍茫、明朗的气象。这是陈东之艺术风格的特点，也反映了他良好的品格和教育，也是他长期受赵岩丰富朴素的民风熏陶的结晶。
长期以来，中国传统工笔花鸟画以其风格、魅力和意境吸引了人们的注意力。尤其是宋代绘画，明清以来，出现了陈老莲、冼南天等先贤。在过去的一百年里，陈之佛先生是最重要的一位，继任者很少。李艳华女士的花鸟画很好地保持了这一传统规范。她的花鸟画非常注重画面的节奏和韵律，强调整体的形式感。在她构建的花鸟世界里，一切都是那么和谐、端庄、优雅、宁静。虽然宋代花鸟画的艺术特色仍然合理和谐，但极具现代感。尤其是李艳华女士除了绘画之外的艺术修养，尤其是深厚的文学艺术修养，与她长期在出版社从事文学编辑、插画、设计工作密不可分。
在当今物欲横流的世界，不容易脱离平庸世俗的功利境界，升华自己的画风、性格乃至人生境界。两位艺术家除了完成了艺术和生活上的自我救赎，真正达到了画人本色的目的，风格就是人。所谓“文心画天下”，“斯文在此，仅此而已！
陈东志先生和李艳华女士对他们的妻子有很多深厚的感情。愿美莲成家立业，德艺双修，一路走好！
齐海春在京华
丹青挥洒颂春光
文/赵景宇
值此初冬中华人民共和国成立七十周年之际，我和林先生荣幸地为清华美院教授庄守宏先生共同策划并推出了以“以春写春”为主题的艺术展。这次展览在中国国家美术馆获得了圆满成功。艺术界的领导、专家、学者甚至观众都对庄先生的作品给予了高度评价。总的来说，她的艺术风格的演变、发展乃至完成，反映了她60多年来探索艺术殿堂和奥运的心路历程。庄守宏先生毕业于中央美术学院，求学期间接受了系统的中西美术训练。他扎实的艺术功底为以后的素描创作打下了坚实的基础。此外，她独特而丰富的生活经历造就了她坚韧的性格，这在她的花鸟画中得到了充分而集中的体现。
庄守宏先生是一位使命感和责任感很强的艺术家。几十年来，她一直在思考和探索中高山的风景，她对探索当代写意花鸟画艺术的兴趣涉及到很多方面。继潘天寿、郭味蕖之后，尤其是继王津元、郭怡孮之后，花鸟与山水的有机结合，堪称庄守宏先生构建的花鸟画新气象。她的“花鸟山水一体”的艺术理念，已经远远超越了一般的方法和技法，因而具有艺术史的价值，成功地为新时期的花鸟画艺术指引了一个变革的方向！当她精彩的花鸟画艺术以势不可挡的趋势走进我的视野时，我真的能感受到庄守宏先生的思想和思想，更能深刻感受到她的气度，她的胸怀，她的境界！《艳剪春光》 《江山多娇》 《点缀江山天地春》 《青山意气生妩媚》等作品堪称苦心探索的经典之作。
鲁迅先生曾经说过，“创造永远植根于爱”。庄守宏先生热爱生活，拥抱生活。她注定要投入大自然的怀抱。她以“一笔一笔写春天”为使命，描绘了祖国的山川河流，这在她在云南西双版纳的热带雨林作品中可以看到。《妍丽版纳》 《天堂版纳》 《璀璨的版纳》等作品的精彩呈现，体现了她对自然的深刻生活和深刻人生体验；她曾涉足美国、非洲、大洋洲、大西洋、太平洋和印度洋。她对热带和亚热带雨林奇特景观和地域风情的感受，使庄守宏先生的内心激情澎湃，豪迈豪迈，使她强烈地感受到了大自然深处的美，使她对生命的壮美产生了无限的思考...........她在寻找世界的美，她在探索中国画的辉煌。在她不停追逐奔跑的同时，创造了一个独特的艺术世界，有着强烈的英雄主义！她把灵魂深处的情愫化作水墨画，为江山造史，为民族铸魂。她的魅力闪耀在她一一书写的美丽春光里，就像冯远先生在开幕式上说的那样，“她的作品充满了阳刚之气！通过这些线条，比如瞿铁，石像斧削，色墨交融，笔墨流畅的绘画，谁能真正拥有丰富的想象力呢？是一个江南女历史画家写的。”这种由内而外散发出来的蓬勃宽广的生命气息和精神状态，是我们这个时代所需要的民族灵魂！庄守宏先生关爱生命与自然，她的画展主题“一笔一笔写春天”，也是她毕生艺术追求的凝结和总结。庄守宏先生八十多岁还在推出新作，用他的代表作回报这个时代。我们文艺工作者一定要学习她的精神，努力创作出无愧于我们时代的优秀作品，就像习近平总书记教导我们要与时俱进，以生活为中心，用艺术家的“明德”引领这个时代，创作出更多思想深刻、艺术精湛、制作精良的优秀作品，这是这个时代必须的。庄守宏先生的花鸟画艺术是真情、真勇、真魂的高度结合，也是她奉献给我们这个时代、社会乃至民族的一颗甜蜜的心！
京华庚子秋月
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