品读《洛神赋图》
时间：2020-09-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
北京故宫博物院藏罗神府图(宋墨部分)，顾恺之
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品，以曹植的《洛神赋》为原型，表达了罗博走与归的矛盾心境；这是中国艺术史上第一幅为文学作品创作的绘画，因为“人有不同的神，不同的方式”，使得彼此朦胧的爱情成为不可能。
在中国传统绘画中，长横幅的构成是非常常见的，尤其是人物画的情节通常是分几个片段来表达的。这个长卷轴大致分为三个部分。第一部分描绘了曹植从京城回到封地，在所有侍从的簇拥下，经过洛水海岸，因为“车危马累，税驾高皋，治田，宿杨林，流洛川”。这种对现实的描述，随着原文的推进，开启了浪漫的想象。
“往下看就看不到了，但会回头看。看看一个美丽的女人，在岩石的岸边。”曹植拉着司机的手问：“你看见那个艳丽的女人了吗？”车夫说没看见，说只是听说河洛的神是宓妃。这时，曹植看见洛神从水面上的凌波走来。阳光下，所有的植被都是华丽的。洛神容光焕发，脚步轻盈，举止优雅，美丽的洛神吸引了曹植。在这里，顾恺之运用客观现实与主观想象的结合，创造出画面人物与山川之间的奇妙关系。因为东晋的山水画不成熟，不像宋元的山水画，树木和岩石的绘画方法不成熟。在这幅画中，几乎概念化的岩石和树木是自由的，这增加了梦的魔力。
画家这部分是基于《洛神赋》原文对洛神美好形象的描述。有趣的是，画家在原文中描述了时间和现在，“云似覆月，风似流回雪”，用意识流的手法在画面的不同位置和不同角度画了几个洛神，时而在山中，时而在空中，时而在水上，时而在队列中嬉戏，淡淡地想举起来。这种表达方式调动了自由想象的混乱空间和不拘泥于真实场景的浪漫手法。曹植对马车夫说，罗深身材惊人，体态婀娜有龙，婉转轻盈。无论从远处还是从近处看，洛神都像莲花一样燃烧。“你不吐不快，你的呼吸是蓝色的，你的优雅是优雅的，这让我忘记了我的饭”，这显示了曹植对她的迷恋，所以他“通过微波说话”，“解决玉佩想要它”。罗申的隐现现象显示了她“回到过去”的矛盾心理。顾恺之根据原文内容，对这段话进行了细致的描述，用了一大半的篇幅来表达曹植和洛神的相遇和相爱。
第二部分描述了曹植和罗申不得不含泪离开场景。画家重点描写了洛神临行时的宏大阵容：六龙驾云车，神话飞文峪由车护送，洛神乘云车远去。这时，云车周围也有动物守卫，好像在空中飞翔。曹植在众随从的搀扶下，看着洛神渐渐远去，埋怨相见已晚，恨人与神的分别，根本无法在一起，心中无限怅惘。这时，洛神在云车上一直回头看岸上的曹植，眼神里也流露出不情愿和依恋。这一段有更浓的神话气息。
第三部分生动地表达了曹植对洛神的爱，看到洛神突然不知道该何去何从，“突然没有意识到自己留下了什么，对黑夜失望，蒙了光”，感叹“为好的相遇而哀悼，再也不会发生”，感叹这样美好的事情再也不会发生，“恨人与恨神的方式不同”，得不到自己的心愿。洛神走后，曹植乘独木舟逆流而上，怀着对洛神深深的思念，盯着渡河的船，逆流而上。他想追上云车，渴望再次见到洛神，但他已经看不见它了
从《洛神赋》看《洛神赋图》，顾恺之在创作中展现了人与神的结合，现实主义故事与浪漫主义手法的结合。通过人物的反复出场，营造出空灵混乱的氛围，随心所欲的绘画，不拘泥于现实的视觉。画中人物的表达与情节密切相关，造型精准，表达生动，流畅的线条充满节奏和韵律。它与原语言的华丽风格相一致，色彩艳丽但不艳俗，既有变化又有统一的和谐。作为长卷作文，《洛神赋图》讲究情节分布，穿插交替；它创造了密度、真实与虚假的关系、恰当的选择和主体的显性突出，这些都是必要的美学原则。顾恺之的《洛神赋图》反映了魏晋时期最高的绘画水平。
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