“她水墨”的新生态
时间：2020-09-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“畲水墨画”展览现场
9月在北京今日美术馆举办的“她的水墨——中国当代女性艺术家水墨展”展示了100位女性艺术家从“50后”到“90后”的多元艺术风格。他们跨越近半个世纪，来自南北许多艺术学校。表现风格和审美取向的丰富性是近年来少有的，可以视为当代女性水墨新生态的缩影。
中国当代女性艺术家越来越意识到，中国传统民族艺术与现代时尚理念并不冲突，因此她们比前辈们的精神负担更少，对当下繁华的城市生活更有感触。他们把自己面临的诸多问题和当下社会的精神需求作为艺术主题，脱离传统和当代，脱离笔墨和观念，脱离写意和表现。女性对生活的细腻观察和个人感受转化为视觉元素，反映在她们的艺术创作中，表现出多样化的艺术表现形式和文化趋势。在“她的水墨画”展览中，女性水墨画家创造的视觉形象体现在三个方面。
第一，在传统笔墨的基础上，注重精神传承和情感表达。这种水墨画创作的女性艺术家在文化渊源上植根于传统，但她们对传统的继承往往是精神上的。他们吸收传统文化精神和历史，吸收西方艺术理念和表达方式，强调对当代现实社会的关注和体验。他们在使用中国画的同时，也在实践中拓展了新的绘画理论和创作方法。在一些景观作品中，我们看不到设计画面管理的麻烦，也没有大规模、程式化地前后移动古人。打破这些束缚后，轻松新奇的画面让人直接感受到自然的清新和意义。
在花鸟画的表现中，有些画家有一种更“随意”的构图，明亮而充满当代色彩，充满纸张和清新，具有很大的艺术感染力。在信息和影像资料极度膨胀的当下，依然贴近传统、贴近生活，用独特而锐利的目光寻找生活，更强调形式上的水墨表现。他们在大学教育中培养的扎实的基本功使他们能够生动地表达自己的原始形象，展示画面的张力。
二是图式风格明显，建立了自己的符号形象。随着时代的进步和审美的多样化，艺术家本身及其艺术创作也越来越独立。他们不满足于古人和现代人建立的艺术图式，也懒得去描述现实的表象。因此，具有个人风格的视觉语言符号相继建立，为产生具有鲜明时代特征和前沿的艺术图式提供了动力。
很多画家都建立了自己的艺术表现图式。有的画家的画面给人一种若隐若现的朦胧感，在色彩运用和表现上有很强的主观意识；有些画面意象更像是几何形状的组合，大面积的平面绘画呈现出扁平的特征，而不同色块的叠加组合则开辟了一定的空间距离，绘画图式形式感和抽象感较强；其他画家痴迷于挖掘材料本身，探索宣纸的特点，展示媒体使用的不同表达方式。在图式探索中，他们形成了一种具有象征和隐喻意义的符号特征。他们的笔尖所创造的艺术图式，是他们日常生活琐事与内心感受的叠加与转化的呈现，开辟了一个新的审美维度。
三是探索水墨的抽象与表现。经过艺术思潮的洗礼和思想的解放，国画节目和笔墨对女性艺术家来说不再是羁绊和枷锁，她们可以探索水墨语言的表达方式，进而走向表达甚至抽象。
一些表现性的水墨画和抽象水墨画也有各自的特点。这些画家在水墨画实验和风格探索中找到了自己的语言，并置融合了中西文化的审美心理。在当前图像复制的时代，水墨画的表达和抽象仍然具有现实意义。它可以让画家在巨大而复杂的图像中保持清醒和警觉，从现实图像或电子图像中提取绘画元素，试图摆脱大众文化和大众传媒的同质化影响，以前卫的态度和不同的视角呈现当代社会面临的各种问题。也许这是新鲜而重要的。
对于当代中国女性艺术家来说，无论是笔墨、公式还是思想，都不会是个人艺术探索的束缚。各种材料成为艺术传播的手段和媒介，他们愿意通过新的实验创造不同的艺术形式。影像的泛滥，并没有给那些献身生活，对艺术真诚的高校女艺术家造成太大的困扰，也没有消耗她们在艺术创作中的激情和情感。艺术创作中经常出现的“临摹形象”现象并不明显。这说明只要回归现实，回归生活的真实体验，回归艺术家的内心，就能减少和避免图像时代艺术创作的危机，丰富画面内涵，反映真实内心。这可能就是展览《她的水墨》对当下绘画创作的启发。
当代女性水墨艺术家是当代水墨的重要组成部分。关注中国当代艺术，必须关注中国当代女性艺术的新生态，她们正以全新的视角和昂扬的姿态，成为当代中国画传承、创新和发展中不可忽视的力量。
(作者是天津美术学院艺术与人文学院特聘教授)
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