他的教学方式是“画比话多”
时间：2020-09-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
禹岩漓江(国画)68272厘米白雪石
今年是中国著名艺术家和艺术教育家白雪石诞辰105周年。经过近一年的筹备，清华大学美术馆在教师节举办了“白雪石国画展”。共展出137幅绘画作品，涵盖人物画、山水画、花鸟画等多种类型，以及多幅绘画素描。这些作品呈现了白雪石的“桂林山水”系列，从他早年入道时的花鸟，到他思想转变过程中的人物，再到他60多岁后的大名鼎鼎的“桂林山水”。通过展览，观众不仅可以回顾白雪石的艺术生涯及其在艺术史上的立体形象，了解其艺术创作的成就和特点，还可以一窥中国画现代发展的历史轨迹。
白雪石(1915-2011)，原名白增瑞，出生于北京一个平民家庭。他中学时在赵梦朱学习花鸟画，20岁时在梁树年学习山水画。1941年加入北平“国画研究会”，参与相关创作研究活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画展览。新中国成立初期，中国画作为一种传统艺术形式，如何表达新的社会生活，创造新的人物形象，引起了艺术界的讨论，中国画家也进行了大胆的探索。20世纪五六十年代，白雪石积极参与中国画艺术实践的变革，深入生活，开展写生活动，创作了大量反映农村和农民生产劳动新面貌和新生活的优秀作品。70年代后多次赴桂林写生，创作了大量以漓江烟雨、阳朔风光为题材的山水画，并为北京重要公共场所如人民大会堂、钓鱼台国宾馆等创作了大型山水画，形成了其天气明朗、优美、优美的山水画风格特色。
除了是艺术家，白雪石还是一位受人尊敬的老师。曾在北京市第四十八中学、北京艺术师范大学、北京艺术学院从事中国画教学工作。1964年调任中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)任副教授、教授。他的教学态度严谨，有说服力，为国家培养了大量的美术人才。“白雪石是清华大学美术学院众多知名教授中的杰出教授。在长期的教学工作中，他是一位受到学生尊敬的好老师和好朋友。他的学术道德、教学理念和方法是学院学术脉络的重要组成部分，为高端人才培养、学术研究和学院发展做出了宝贵贡献。”清华大学美术学院院长陆晓波说。
中央工艺美术学院前院长常莎娜回忆说，白雪石的素描、水粉和水墨画非常丰富多彩。他在中央工艺美术学院陶瓷系的时候对自己各方面要求都很严格，试图用不同的方式表现自己不同的感受。"这幅画的密度、深度、颜色和笔墨都很好."
清华大学美术学院教授、白雪石学生张夫也认为，白雪石是一位非常负责任的老师，关心学生。他的教学方法是“画多于说”，即把绘画的全过程清晰地展示给学生，不带一些神秘的概念。“我是文革后第一个恢复高考的学生。白雪石先生在中央工艺美术学院教我们国画。在他的教学中，他会告诉我们：这就是画画的方式。用这种画法，这种颜色，这种构图看着挺好看的。在我印象中，他说的最多的就是“好看”，这是我们向他学习的标准。他的教学非常具体。比如他带我们去北京中山公园写生，画牡丹花。他会证明这条线应该压住这条线。当这条线画在这个位置时，它必须停下来，留出空间，为这条线让路。同时他也很爱学生。比如他带我们去桂林写生，夏天怕中暑，就选择在大榕树下或者竹林下做。他也很大方。我们班有20多名学生。他总是把他的原创作品带给我们复制，每个都有一张图片，然后学生们互相交流。这些作品虽然会被一层薄膜覆盖，但是一个学期下来还是有不同程度的损坏，因为大家太珍惜这个机会了，大家都急于搞清楚，急于临摹，每一部作品都不想落后。白先生并不在乎作品的损坏，但他很高兴，因为他觉得作品派上了用场，学生们也喜欢它。”在张夫也看来，作为中国现代山水画的一面旗帜，白雪石虽然接受了非常传统的艺术教育，但他并没有被传统所束缚和禁锢。他不断探索西方绘画中的焦点透视、色彩设置和造型与中国画的结合，进而形成自己独特的风格。“这种创新给了我们很大的启示，对生活会很有用。”
“我特别幸运，能够在白雪石先生的课上临摹原作。那时候还没有现在这么大的印刷品。当时学生普遍用中心来复制他的岩石结构，包括树木的穿插，很不合理。白老师话不多。他会直接拿起画笔说你要这样画，他会直接示范。他告诫我们临摹的时候要同步进行染色，这样画面的气息才会生动。所以我们同学都得到了消息。在他的不断示范下，全班的学生作品都处于非常好的状态。”陈晖，清华大学美术学院教授。
作为白雪石的学生，清华大学美术学院教授、吴冠中艺术研究中心主任刘聚德收获最大：他必须在继承传统的同时走进自然，体验自然，绝不模仿、模仿或模仿古人，用别人的眼光看世界。“白先生是个沉默寡言的人，专门研究绘画。他想让中国画看起来焕然一新。他每天早起出去写生，同时回来整理。他画画时，经常把宣纸钉在门板或墙上。在当时，这种绘画方法非常特殊。白先生特别崇尚中国传统艺术，同时也力求创新。他的画清、雅、凉、精致，与他自身的个性、审美、理想有很大关系。他一直走进生活，走进自然，去观察，去写生，去流浪，然后穿越自己的心灵。归纳和创造。”刘聚德说，在六七十年代的中央工艺美术学院，庞薰琹、张定、朱大年、吴冠中、白雪石等人都各有特色，各有一面旗帜。正是他们对艺术的追求、专注和探索为学生树立了榜样，使他们能够有高瞻远瞩和创新的想法。
在张夫也看来，白雪石是“用手思考，用心绘画”的典范。“他特别勤奋，画了很多素描，但最终呈现的作品总是他心中所得到的，心中所闪耀的。他的画之所以安静优美，意境深邃，与他的性格有很大的关系。如果他没有杂念，没有一颗晶莹剔透的心，他永远也画不出这么美妙的卷轴。白先生对艺术的执着、追求和执着，永远激励着我们去探索艺术的真谛，去探索人的存在方式，这也是他留给我们的丰厚财富。”张夫也说。
今天，重新认识、体验、研究和深刻理解这样一位从事艺术创作几十年并取得重要成就的艺术家和艺术教育家如何通过艺术实践与时俱进，如何通过作品表现中国画的写意意境，如何在教学中引导学生学习，对当今的艺术创作和艺术教育仍有许多启示和借鉴。
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