笔墨的书卷之气
时间：2020-09-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
苦笋黄府庭坚(北宋)
在上海书展上，我参加了自己编辑的《龙榆生友朋手札》的首次亮相，其中包括郭沫若、沈、周作人、陈寅恪、钱钟书、叶圣陶、丰子恺、黄等的来信。在这本书的序言中，我写道：“对信件的全面研究使龙榆生看到了这些信件。世界文字的传递，生活的说教，书法的恭敬有序，家国情怀的平实、热切、焦虑、焦虑，个性的展现，都是中国文化艺术的精彩乐章。”
字母，也称为字母、字母和简牍，是中国书法的来源。书法代表魏晋以来的作品，字母占据半壁江山。龙榆生考证了你的书信的原始格式，认为是《春秋左氏传》年说的：“晋代不见郑伯，以为自己是楚人。郑子之家，遣人赍书来见赵紫萱。”《文心雕龙书记》曰：“书，蜀也，蜀不齐，陈知建。”里面提到的“书”是你的信。龙榆生简洁地告诉我们：“信件的效用是尽可能把自己想说的话写在文字上，让对方完全明白自己的意思。”
书法的效用不是这样的。我们可能看到过一些“不可读的单词，或者像字典一样按行排列的单词”。即使是著名的书法家也不会写书。一代标志性的书法家高二适说：“我说中国书史上有三宝，就是司前的书、游钧的书、凌渡的诗。而杜的诗歌创作方法也有着和《史记》、王澍一样的机制，转来转去，无所作为。杜宇的语气特别从容。虽然司前的文章很感人，但池窑不能和杜挚的五七个字相提并论。可是，如果Xi的每一本书都贴满了笔法，杜鲁就什么都有了。”高二适从这个角度看待文章、诗歌和书法，印证了中国传统文化的基本形态。书里有文章，有韵文。书法与文章融为一体，形成理性认知，铸造审美风格。
高二适所说的道出了书法的真谛。
书法家的书卷气是什么？要回答这个问题，必须了解书法的本质特征。书法是一门综合艺术，它是文学、文字学、宗教、篆刻的共同体，文学是它的灵魂，没有文学的书法是残缺的书法。同时，书法审美心理也警示我们，审美主体与审美客体的关系不是外在的联系，而是内在的互动；不是审美主体的陈述，而是主体与客体的互动。书法美学对书法作品的要求是：书写是审美主体的外在表现和视觉呈现。是实现书法审美的高潮，就像一部戏剧，开场和中场的情节为服务高潮铺路，观众的期待恰恰是这个“高潮”时刻。
书法的书卷气与载道精神密切相关。首先是思想深度和艺术感染力的体现；其次是笔墨文字结合产生的人格魅力，包括书法家的文化素养和艺术素养；第三，符合艺术规律和专业判断的技术表达。这是对书法书卷气的一种衡量，也是对书法艺术作品的一种衡量，从这个标准来审视当代书法创作，我们会遗憾地发现，除了第三篇，第一、二篇极其缺乏。粘贴、拼贴、复制一首正确但不可读的诗，甚至堕落到抄字典、倒序抄词的程度，还贴上书卷气的标签，让人感到羞愧和痛苦。
当代书法家都是竞争书法选择的结果。他们重视书法作品的形式，强调书法作品的视觉冲击力，割裂笔墨与文字的审美关系，忽视书法作品的思想内涵。他们因为文学心的缺席和远方的痛苦而平淡苍白。他们自然不懂“唱唱”和“抒发深情”的人生情怀和艺术情怀。因此，有人提出这样一个问题：南社创始人陈去病、高旭、柳亚子不擅书法。他们是文人。作为文人，写不好书法。我们能理解有文化的人不一定能写好吗？
提出这样问题的书法家，心态很奇怪。南社创始人陈去病是一位诗人，他的书法也很优秀，具有很强的书卷气。1909年11月6日，《民吁日报》发表在上海的《南社雅集小启》上。诗曰“吉雅小七”为陈去病所作：“孟东十月，朔日丑。天气晴朗，春天正在慢慢到来。詹胤来告：重阴落，一阳不切，莲作燕，吐萼。微乎其微，他南支，几乎命其来去？收集海鸥，你死在老虎山。东坡之韵，载重阳；榨取南国名人，前来寻求胜利。登顶能给，文采好；很好玩，但是神仙很少。我所有的爱人，还好，别忽略了！尊重，尊重，尊重赤方！南社同仁愿入手。”想想这种文章，会被书法阅读欣赏。
对书法作品的评价离不开对书法家人格的质疑。没有个性的书法家都是俗字。我们欣赏一幅书法作品，也欣赏书法家的个性。李对进行了论述，并说明了原由：“当世纪尘埃落定，人们回首瞻望之时，剔除官阶地位和园圃局，从具体的作品表现来权衡，即不得不承认的书法艺术充斥着诗词文章，经过多年的努力，已经成为一种贫困状态；一旦你跳起来，就有山的声音在回响，你就是思敏的英雄。也就是说，以书圈的理论，20世纪的书圈没有人能比得上其支柱的胆识和智慧。没有人能比得上智恒的全文祭坛。”
我们需要高度重视艺术作品的人格魅力。当代书法创作是技术主义的产物，充满傲慢，缺乏思想深度，热衷于形式，导致人格魅力完全丧失。在竞技书法语境中成长起来的书法家，由于同质化的语言风格、机械照搬通俗诗词、文化素养低下、叙事苍白，把自己“创作”的书法作品退化为手工艺品，自然失去了感染生命、陶冶心灵的审美功能。
进入竞技书法时代，书法创作确实失去了传统书法的丰富性和深刻性，书法家的要求不再作为文人墨客的标准。所谓书法创作，就是单笔书写，从临帖到创作，认识书法的粗细长短轻重，形式至上，崇尚视觉冲击，被动临摹不清的诗词，经常临摹错别字和漏字，甚至临摹格调低下、语句苍白的文字。书法艺术是一门综合艺术，文字是基石，所以“基石”的地位和价值无法确定。工作再精细也会动摇，危机永远存在。同时，对于书法家来说，需要理解自己要写的字，这样才能心领神会，达到文墨俱佳的状态。
书法的书卷气根植于文字和表情，表现在笔墨上。传统的书法创作形式，文墨结合，文笔不精，文笔不精。书法的审美能力只有两者形成一个整体的文化并相互反映才能形成。民国学者王在上海创办了正风文学院。他告诉学生：“你只会写好字，不会做文理(包括诗词)。你只能是书法家，你会被认识你的人鄙视。”高二适是正风文学院的学生。他懂得老师的教诲，懂得文学与书法的关系，懂得人格与学习的关系。所以在文化氛围灰暗的时期，能够引发“兰亭之辩”，使得当时的学术有同有异。
当代书法家知识结构狭窄，文化素养低下，自然无法创作出具有生活情趣和人格魅力的书法作品，而没有生活情趣和人格魅力的书法作品自然不会产生书卷气。民国学者朱对书法有着深刻的理解。他说：“风土人情不如风雅，建筑可以用文字来寻求，而雅飞曾经读过几千本书，并没有做到。”朱对的书法谈得很深。从“工”到“雅”，当代书法家在这条路上还有很长的路要走。
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