趣味是生活的源动力——雪野书法作品审美解读
时间：2020-09-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
叶雪书法作品
梁启超曾说：“趣味是人生之源。”兴趣包含审美因素，因为审美价值的判断在审美领域已经逐渐达成共识：它不再是我们认定为审美的对象，而是审美主体与审美客体的互动关系。
看着叶雪有审美情趣的书法作品，我不禁想起他曾经说过：“我爱孩子，孩子爱诗，诗爱自然，爱人类。”同时也指出了他书法创作的主要目的。是一种精神的极致，是一种独特的文化现象。诗化就是文心，文心与书道的自觉融合自然会呈现给我们最美的东西。
真正的书法是个人的。历史上所有的大师，从开始学基础书开始，都有自己独到的方法。那些为大师的轨迹而奋斗而迷茫的人，永远不会被历史所重视。以草书为例，张旭的《古诗四帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《苦笋帖》都是以张旭为师，只是性格迥异。所以，张、晏、怀草书都是与生俱来的个性，但从来都不一样：张旭用的是一枝肥大的笔，粗细变化多，体密，笔力重墨浓，大有美感；颜真卿转动变换精巧，以渴笔干墨见其美，任笔长去；怀素挥笔如旋风，飞来飞去，将篆书融入草书，掩锋而写，雄浑浑厚。三个人不同的轨迹，恰恰来自同一个审美意识：创新。从这个角度来看，叶雪作品的特点是显而易见的：第一，优秀的文化品质和对书法历史的分析在继承传统方面扩大了意义，主要是因为他诗意的童心，这源于他对自然和人类的热爱；第二，想象力和诗意促进了对线条品质的独特把握，并不时流露出文化趣味和个性追求；第三，身体与环境相结合的语言策略导致精神趣味的独立，当代“文人书法”相当缺乏“文化意义”，而叶雪只是用实践弥补了失去的珍贵。书法家只有具备天赋、知识和勇气，才能取得艺术成就。天赋就是努力；知识是知识的积累；勇气，创新也。叶雪作品的实践和努力似乎证明了这一点。
最明显的特点是的草，讲究线条的质感，笔墨丰富，内涵丰富，美感来源于趣味的意味，有王羲之《十七日帖》、孙《书谱》、米芾《临十七帖》等的影子。表现出谦虚、好学、广泛参与和冷静、低调、内向的性格特点。我也喜欢看到作品中的跌宕起伏体现在流畅的节奏和线条上。
美学上有一种观点叫“每棵树都是直的”，指的是书法使用时手指、手腕和肘部的运动变化，诗歌可以在思想指挥技巧中找到。王羲之在《自论书》中提出：“要加深书的意思，画的都是有意的，有说不完的话。如果你得到了最好的，一切都会好的。”叶雪的书法家注重点画，在笔墨转折处嵌入无尽的文字，思考和思考，帮助他的神活了出来。
历史上，董其昌和王铎早已彼此淡忘。两者在临摹古代碑刻和艺术评价方面有着相同的审美观念和相同的高标准。然而，王铎知道真正的艺术必须有自己的特色。因此，尽管他们对米芾的崇拜和崇拜是一致的，但王铎和董其昌的书法风格却完全不同。特别是王铎注重点画和单字的审美意识，叶雪也有类似于过去王铎的审美意识。比如笔下的“点”、“周”《米颠庄周》，江南的“江”《萧衍夏歌》，邵《渊明少陵》等。都是用点画的文字画出了整篇文章，又晃了船，晃了整个湖。书法和绘画在这个时代离不开临摹
书法家作为一个顶级的书法作品，不仅要有书法修养中使用笔墨线条的技巧，还要有对结构和构图的审美理解，还要有整体的品味和风格。细看叶雪的新作，似乎在这方面更为明显。《盖世藏山》，我第一次看到的时候就被他生动的意图打动了。倪红宝与众不同的外表让叶雪完全领会了它的主旨。自然也有张瑞图的跌宕起伏，所以整部作品里外都很优秀。这个特点在《黄宾虹题画》作品中尤为明显。横撑和竖撑的旋转，尤其是笔画的尖伸和开合，给人一种清脆、流畅、浑厚的感觉，在飞行中留下韵脚，力与力之间蓄满。但在他的两部作品《渊明少陵》和《月斜风散》中，前者有明显的“讲究意”的痕迹，文笔的变化夹着墨色的变化，颇有意思。后者既有朱云明的环流波动，又有点与斜线呼应的黄河流域“势连”。当然，孙的醉态和蔡襄中锋的笔的轻盈和动感也时有渗出。由此可见，这是书法家深入研究黄道周和倪的结果，也是他对唐代文人墨客书信的认真理解的结果。
叶雪不像某些引领潮流的书法家那样，坚持出去找大师，“站在某个门口”。在国内，他用自由的思想成就了自由的艺术，用古人隐逸的精神探索了书法艺术，用他的狂放和庸俗回归自然，在回归自然的基础上，做出了自己个性化的草书等书法作品。为了回归书法和人文。所以，书，气质，人，自由，追求。
叶雪作为书法家，既是诗人，又是作家，更是教育家，这自然让我们想起沈从文、胡适、鲁迅、茅盾，他们除了学识渊博之外，书法都很好。因此，叶雪作为中国当代诗人和作家，有望继续沿着文人作家的道路前进和发展。
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