素描在水墨人物画中的继承和发展——浅谈王莹的人物画创作
时间：2020-09-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
王春贵(中国画)王赢
最近，画家王赢向我详细介绍了他的艺术创作过程和艺术特色。说实话，以前听很多朋友提起过他，在太原美术馆的展览上看到过他的作品，但今天这么近距离的看到王赢的新作，还是很感慨的。
自宋代以来，中国绘画分为两种方式，一种是被文人贬为工匠的庭院画(包括人物画)，另一种是文人画。文人画追求神似，用画表达哲学。本质上，文人画表达的是形而上的东西。文人画主导的局面直到近代才开始扭转。20世纪20年代，徐悲鸿提出将西方素描技法与传统笔墨技法相结合来改进人物画，主张用“新七法”来改进中国画，目的在于弥补文人画造型能力的不足，做到神形兼备。王赢很好地继承和发展了这一点。他的水墨人物既有传统文人画的“形似”，又有西方素描的“形”。
在王赢的《望春归》中，图形轮廓是由墨块的自然边缘线决定的，不需要重新绘制每个部分的边缘线。衣服和四肢主要靠泼墨和断墨来完成，用带有主观情绪的线条来把握人物的“神”，而不是单纯用线条来区分客观物体的轮廓；同时，用书法技巧绘画使线条本身富有表现力。王赢对人物的头部进行了详细的描述，将画中的脸部部分写实，以便清楚地看到人物脸部的明暗关系，而其他部分则处理得简单奔放。这就让人觉得，20世纪西方现实主义画家阿尼高尼通过写实的脸和写意的身体，现实与现实的强烈反差，使人物形象更加生动。
继承徐悲鸿、蒋的素描体系，追求格律美，遵循传统骨法用笔原则，要求准确肯定文笔。另外，作品要做到“雕刻精美”，力求达到“物的象形表现”的目的，必须进一步刻画人物的精神特征，做到“传神”。
王赢的人物画既有写意的一面，又有写实的一面。同时，他的作品既关注传统文人的生活，又紧跟时代，关注当下，遵循“笔墨当随时代”的原则。素描作为一种舶来品，在补充中国画造型能力方面发挥着重要作用。在王赢的画中，我们几乎感觉不到素描本身是外来物，他毫无痕迹地将其植入中国传统文化。王赢的努力也让我们坚信，中国画不仅可以很好地吸收外来优秀文化，而且可以永远保持自己的独特性，在冲突和融合中不断成长。
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