从水印到心印
时间：2020-09-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
改(综合素材水印打印)安海峰
“水”是中国传统文化的重要元素。时至今日，无论是先贤说的“知者乐水”，还是皇帝说的“水能载舟，亦能覆舟”，都已经深深地印在了普通人的心中。起源于中国的传统艺术——水印木刻版画也蕴含着水的智慧：从媒介到形式到观念，都有水流动的痕迹。从这个角度回望，正是以“水”为线索勾勒出中国艺术的面貌，进而塑造出中国文化的形态。
从创作主体来看，如果我们每一个水印版画人都是一滴水，那么无数滴水会有意识地汇聚，必然形成一条壮丽的河流。今天，中国水印木刻也将产生更大的艺术力量。
对我来说，水印版画由两部分组成：一部分是“水”，代表优雅。水印版画和老师给了我很大的启发，同时也让我思考艺术的本质，另一部分是“印度”，代表的是以行动回应优雅。两者紧密相连，是“水”激发的责任和意识。我在复合材料水印版画领域的研究相对较少，但对水印版画和中国艺术感恩的方式，就是在这条路上不断前进，不断拓展，不断尝试。
2004年，版画师应天棋在课堂上给大家展示了西递村系列的原画，并做了示范。原版画将木材的质感与建筑的质感完美结合，拼贴严谨。既然不同的木质带来不同的画面效果，那么生活中不同的材质能不能表现出自己独特的属性？我课后带着这个问题去探索，发现身边很多物件都是“艺术品”。
大三的时候，我用1000块砖挑战巨大的水印版画，只有一个冲动去砌砖。工作室放1000块砖的时候，突然觉得自己像骑虎难下。在焦虑的一瞬间，坏消息来了，两个很熟的中学女生卷入了一场车祸，让我体会到了什么叫人生无常。
我的生命在花季的逝去，在我的脑海里提出了“纸上谈兵”的想法。生活可以比纸还薄，但你也可以活着打地板。所以“纸上谈兵”是用来对抗生活的戏剧性，同时也表达了对鲜活生命的纪念。所以我选择了红色和黑色作为这幅画的主色调，红色作为生命的象征。半年后《纸上谈兵》，长度15的全面水印打印。8米，身高2。9米，终于完工，入选2005成都双年展。创作结束后，我在毕业论文中对“纸上谈兵”进行了解读：“纸”是一个宏观视角下画家的自由世界，就像在无限宇宙中飞翔的灵魂。微观来说，就是一张微不足道的白纸。所以这张纸能大能小，就看个人站的角度了。所谓“兵”，就是艺术家内心世界的形象输出，能有震撼人心的力量。
“飘逸”是中国传统水印木刻版画的主要特征，飘逸而不失力度，有一种春风的力度。时至今日，这种优雅的风格依然是水印版画艺术的主流，深受大家喜爱。也许是因为我生长在西北，比起典雅的风格，我更喜欢霍去病的墓雕自然苍劲。去年去了广西德奥，给我留下了很深的印象。德奥之行使我找到了“厚”的方法。
一个也去过德奥的欧洲学生告诉我：“在德奥，就像去了欧洲的一个中世纪的村庄。“我想他被德奥人原始的生活方式震惊了。但打动我的不是他们落后的物质条件，而是他们富足的自给自足。摊位上的一位老人引起了我的注意。他手里拿着一个秦越。他旁边的人帮我翻译，说秦越是他自己做的。这架钢琴是由最普通的材料——制成的。钢琴表面用胶合板切割，用三根钢丝制成琴弦。四个月饼大小的玻璃镜粘在琴面上，起到了舞台灯光的效果。当老人弹钢琴时，他有一种空气。“水土流失”的脸更硬，更紧张。畸形的肌肉和深深的皱纹并没有让他变老，反而为他的阳刚之气增添了不少。我不禁暗暗佩服他的聪明和浪漫，觉得他是生活的艺术家。
德恩人向我展示，他们就像土壤中的一粒种子，无论土质如何，都能顽强自然地在其中生长，充满活力。多愁善感的人能感觉到人渺小如来自众生的尘埃；我从德鹅的尘土中感受到了人的生命力，且不说人“穷如土”，就是认为生命轻如一缕尘埃，我相信从这厚厚的泥土中扎根，就会活得栩栩如生。
我问一个德国女人，她们头上的黑布有什么讲究，她回答说：“代表着对人的一种尊重。”同时她说：“我们苗族人要注意。你们汉人不需要注意。自然好。”。就像这个德国女人说的，讲究的目的是互相尊重，尊重的程度自然是好的。当圣徒大道被一个山村里的普通女人传达的时候，比在象牙塔里还要生动传神。因此，《德娥传》系列版画是对“平凡”的再认识。之所以以《传》为题，是因为德鄂是少数民族地区，所以以《传》之名，为平而不凡的德鄂人所印之道；二、自我反思：平凡的我们还能做什么？
德鄂人有自己的面对方式，《德鄂传》系列水印版画就是我的方式。我想“平凡中平凡”，需要丰富的精神世界作为支撑。水印版画要“厚”，这不仅仅是物质积累的物理厚度，更是一个坚持不懈地理解和丰富生活的过程。
（作者系广西艺术学院美术学院版画系副教授）
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