胡一峰：用速写打通艺术与生活的隔阂
时间：2020-09-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
通过阅读叶、等前辈的素描作品，我们深刻感受到其中蕴含的“素描精神”，并再次深刻认识到素描对于创作的重要价值。这个价值是多方面的，最明显的当然是技能的训练。素描有利于训练和培养造型综合能力，激发创作者的创造力。
素描有时被视为“半成品”或“草稿”，但优秀的素描本身就是一件完成度很高的作品，它有针对性地表现对象的基本特征，让人品味艺术反映和表达世界的方式和特点，以及艺术家的审美情趣。素描是创作者瞬间把握眼中物体的动态和特征的能力最直观的表现，对一个创作者所能达到的艺术高度显然是决定性的。
随着科学技术的发展，人们有了照相机、摄像机等工具来记录世界。拍照录像虽然能表达取景的主观意图，但不能代替素描。这不仅是因为从创作的整体角度来看，素描作为手稿更有意义，也是因为素描更深刻地反映了创作主体和客体之间的审美关系。
事实上，素描不仅对艺术创作有意义，而且对所有艺术门类都有价值。作家、音乐家、编剧、导演、演员等文艺从业者，深入民间采风，目光所及，偶有感触。用文字、图像或符号记录在笔记本上，可以看作是由各自的艺术门类制成的“速写”。其实不仅仅是创作，还有艺术批评。很多时候，作者看到过前辈们的影评人带着一本小书在剧场里，写下他们的感受，在昏暗的灯光下画出舞台的布局和人物的相对位置，显然是离开剧场后写评论的“小品”。
在当代社会背景下，重视素描尤为重要。我们生活在一个科学、技术和文化快速迭代的时代。前所未有的变化不仅涵盖生活的方方面面，也影响着精神世界的深度。正如作家铁凝所说：“(当代社会的丰富而迅速的变化)已经远远溢出了我们过去艺术经验的界限，大量几乎从未被命名和表达的生活和经验在短时间内涌入了我们的视野。我们每天都被大量的信息和图像包围着。面对这种海量、碎片化的信息，不可能把所有的信息都记录下来，所以选择的能力变得越来越重要。诉诸形象，勾画出外界刺激产生的偶然冲动、瞬间触动、突发兴奋，无疑是一项重要的职责。素描能力强，可以提高理解生活的能力，穿透杂七杂八的信息对眼睛的干扰和遮蔽，保留灵感和精神生成的重要时刻。
素描的意义还涉及到艺术哲学的层面。人们常说，艺术源于生活，火热的生活是创作取之不尽的源泉。素描是生活与艺术之间的桥梁，通过这个桥梁，创作者拉近了与生活的距离，增强了与生活的亲密度。黄在一封信中说：“我这一代人很努力，从北宋博大精深的古代法律中脱颖而出，独具匠心。新奇、疯狂、理性；在真实的风景中，我们获得了接近。”。依靠素描，创作者可以用艺术家的思维去把握“真实的风景”或当下的世界，以自己的方式形成自己的世界。换句话说，我们面前的场景，通过笔里的场景，转化为心中的场景。在不同创作者的作品中，相同的外部场景往往表现为不同的画面，这是因为这个场景是被创作者的艺术观念和审美偏好“过滤”和“改造”的，不同的艺术风格和追求决定了场景在作品中的层次。
更重要的是，这个过程是双向互动的。创作者在用自己的艺术观念和能力把握外部场景的同时，千变万化、生动形象的外部场景也促使创作者去验证过去的艺术经验，改变自己的艺术素养。用石涛的话说，就是“山河为山河而造，山河由山河而生。搜索奇峰，做稿。山川与上帝相遇并追踪它们，所以它们也在迪达结束。”众所周知，艺术是情感的外化。文艺理论家童庆冰指出：“艺术情感的源泉来自于内心世界和外部世界的相遇和拥抱，这种相遇和拥抱发生在两个世界重叠的每一点。”那么，素描正是这样一个“点”，它不仅打开了创作与生活的联系，也为更深入、更广泛地描述生活提供了一个入口和通道。
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