“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”即将开展
时间:2020-09-18 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
《心不在焉,——从任伯年到徐悲鸿》将于9月26日在北京徐悲鸿纪念馆展出。展览由徐悲鸿纪念馆主办,时代北虹艺术中心协办。它讲述了任伯年和徐悲鸿之间的一次“交集”和“对话”。这是任伯年作品在徐悲鸿纪念馆的第一次公开展览,是任伯年一生收藏的最好的作品的第一次聚会,也是徐悲鸿中国美展欧洲巡回展文献的首次亮相。
继2019年“大师眼中的大师:徐悲鸿与齐白石”展览之后,本次展览“从任伯年到无神的徐悲鸿”是“大师眼中的大师”系列的第二次展览。两个展览都通过还原徐悲鸿的视角,揭示了他的收藏世界和收藏理念。
展览将带领观众“回到1933”——徐悲鸿和任伯年、齐白石、张大千等多位著名艺术家赴欧洲举办中国艺术展,以沉浸式展览的方式再现近百年前展览的历史风貌,视频、文学、空间互动结合,力求客观立体地还原当时的语境。馆长收藏的所有文献资料,如欧洲展览视频、法国展览海报、展览目录、报纸报道、徐悲鸿的展览和照片,都刻有历史痕迹。
策展人将以徐悲鸿的视角,通过线性叙事,逐渐揭开徐悲鸿与任伯年穿越时空的故事。
徐悲鸿对自己心中的“一代明星”任伯年尊敬、学习、敬仰,并努力收藏自己最后的作品,成为任伯年精品收藏量最大的艺术家。他还带着作品去欧洲旅行,为任伯年的画写了一部评论传记,并制作了油画《任伯年像》以示钦佩。
A 《斩树钟馗》是徐悲鸿认识任伯年的开始,徐、任的《钟馗》系列作品也是本次展览的开篇。展览分为“沈晗教场”、“李娅封帆”和“未完成的作品”三个部分,均摘自红贝对伯年的评论。将分别展出任伯年笔法独特、形神兼备的人物画、色彩优美、情趣盎然的花鸟画,以及徐悲鸿视之为粗玉的一批任伯年墨,任伯年的优秀作品共50余幅。展览中,徐悲鸿和任伯年创作了同一个主题,两位大师的作品并排展出。从徐悲鸿人物画的笔法、花鸟画的色彩以及对钟馗题材的偏爱,可以看出任伯年的印象。
一个承袭古代和陈的晚清画坛,独树一帜,别出心裁,融合古今,借鉴西方方法。是引领海派新风的先锋;在中西交融的时代,他极力引进西方绘画技法,毫不犹豫地开创了中西交融之路。他是促进中国画进步的大师。
1895年,揭开艺术新格局的时代明星任伯年去世;引领艺术转型的另一颗璀璨明星徐悲鸿诞生了。他们在艺术上一脉相承,是中国画家中不可多得的天才人物,也是具有时代精神和艺术个性的开拓者。他们敢于创新和突破,为中国画开辟了新的道路。
9月26日,我们在等待两位大师跨越时空的对话。
展览单元介绍
沉酣矫变
重而正变,如书中王元、李咏,使人看神王,题疑,但画属示伯尼。
——徐悲鸿绘画任伯年《杜鹃》
在国力衰落、社会巨变的时代,作为海派先驱的任伯年,在人物画创作中,立足传统,推陈出新,注重写生观察,主张“神不在貌”。徐悲鸿曾赞道:“再生动也是。”徐悲鸿的博年人物画作品集题材丰富,从形神兼备的人物肖像到趣味横生的民间人物,从古至今的历史传说,到充满诗人气质的高雅生活
在我们的邻居中,最擅长色彩的应该以任伯年为先,它的优雅是丰富而众多的。人是齐白石的时候,很清楚这一点。艺术家很难用健康的笔来表达自己,但他们还没有做到最好!
——徐悲鸿《艺术漫话》
任伯年的花鸟画技法多样,有双钩、无骨、点线、写意等。宗白华曾称赞他为“近代罕见的色彩画家”。展出的八幅花鸟画面是任伯年50岁时“最成熟”的作品,展现了他雅俗共赏的独特风格。任伯年喜欢观察生活,“很高兴看到鸟儿飞翔歌唱,很舒服”;徐悲鸿也是一只“在动物园徘徊写生自娱自乐的野兽”。本着同样的理念,伯年和红贝都是擅长塑造一切自然事物的艺术大师。
雅丽丰繁
因为都是超越过去所隐藏的精品,但不及其器,所以有很多未完成的作品,兴趣很深,比如按本身质量举玉。此图可见侍清雅,前无古人,钟兄认为,开体君子,何以吾心好受?
——徐悲鸿绘画任伯年《西施浣纱》
任伯年长女任玉华的后代吴忠雄与徐悲鸿交好,知道徐悲鸿爱任伯年的画,就把自己所拥有的任伯年父女的多幅画送给了徐悲鸿,其中很多任伯年并没有付装裱的稿费。这些“未完成的作品”被徐悲鸿视为珍贵的粗玉。他的画是题写或补充的,每一幅画都像是跨越时空的两位大师之间的“对话”和“合作”。
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