以梦为马——谈杜松儒的艺术
时间：2020-09-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
桧儒的艺术是从梦想开始的。美术史上也有类似的经典评论，——傅雷1932年9月14日的开幕辞庞薰琹。他说防腐之梦是一个艺术梦，以色彩为纬，以线条为经，以整个生命为材料编织他的多彩梦境，以纯粹的物质形态和色彩表达纯粹的幻想精神境界。90年代后期，从天津美术学院毕业后，Juniper立即前往日本深造，师从版画大师黑泽明(Akira Kurosaki)。从此，瞻博开始描绘自己的梦想。就像70多年前生活在巴黎的庞薰琹一样，异国他乡不仅给儒林带来了灵感，也给儒林带来了困惑，但他的绘画始终是一个完美的世界，有着各种交响乐。
日本学生一眼就能看出他是留学生，因为日本艺术总是倾向于在和谐的前提下寻找差异，但Juniper的画在造型和色彩上极其大胆，因为那是他的梦想，他的生活，他的理想。忧郁的蓝色、暖红、艳黄、神秘的紫色，无论哪种颜色或心情，模糊的黑色圆形“精灵”总是在画面中跳动，它们穿插在画面中，宛如艺术家的灵魂。一方面是卖报纸、洗碗、调酒的工作生活，另一方面是各种情感强烈的艺术作品，构成了一枚硬币的两面。Juniper的艺术再现并表达了他的梦想，同时艺术本身也是他所追求的梦想。这个梦想不是虚幻的，但很快就变成了现实。当他还在学习的时候，他的《薰琹的梦》受到了广泛的赞扬。
《尘界》成为他这一时期的代表作。画面近乎抽象。不同的几何形状和线条相互交叉并置。形状之间有多重关系，不仅一起组成画面，有时还会在画面内部互相侵犯，造成画面的运动感。在色彩上，使用纯度和亮度较高的蓝色、紫色和橙色，在安静的气氛中营造出略显活泼的气氛。这是瞻儒这类作品的主要方法，短短几年积累的作品数量已经达到几十幅，对于木刻来说不是小数。这些作品因为色彩的不同传达了不同的情感，比如《尘界》中暖色的碰撞，《星夜》中蓝色的忧郁，《深海》中灰色的低调。当这些作品在展览中大量并列时，不仅见证了一段时间的桧儒艺术，也讲述了难忘的人生。
回国后，出身于中国画世家的朱尼柏儒学又开始尝试水墨素材，探索出了一种比较独特、成熟的视觉语言。他作品中的云、山、地、天用水少，大量的符号用单色组合铺陈，以水印木刻的形式充满情趣。然而，正是这个系统可以塑造不同的地理，表现不同的自然，表达非常不同的情感。这些回国后的作品与他之前的版画有着很强的渊源，不仅体现在视觉语言上，还体现在艺术家一贯的个性上，一眼就能看出是Juniper的画作。与此同时，桧儒的艺术也逐渐走向了一条新的道路，这与他对不同材料认识的深化和“梦”的变化密切相关。
《心海》是一部深受众多观众喜爱的作品。图片上半部分留白，下半部分由不同颜色的三角形和梯形构成山、林、地。粗墨勾勒出的线条和圆点有节奏地填充在形状中。在地球上方，叠加的云给这幅画增添了许多趣味。《米脂的山》，艺术家使用了类似的手法，画面底部纵横交错的短线用卡其色绘制，生动准确地展现了西北大地的主要风貌。图片上部的天空覆盖着巨大的白云，在地球上投下浅浅的阴影，就像我们经常在飞机上往下看一样。在《贺兰山印象》 《延安印象》 《山语》 《西部印象》 《夜雨》 《陇西印象》等作品中，他发展了一种上下左右画云与土的方式，并开始在技法上运用更多的水来营造朦胧的效果。
也许是因为年龄和阅历的增加，Juniper儒家绘画中绚烂的色彩逐渐褪去，浓浓的黑色迎面袭来，但这些“黑暗之梦”并没有颓废，少年的青春渐渐褪去，取而代之的是中年的冷静和思考。在《山境》01《记忆》等作品中，他尝试用一种传统的全景构图来完成作品，墨色极浓，使得画面严肃。后来他对画面应用了更细微的变化，尤其是近几年的作品。《敦煌印象》 《如是》 《梦山》 《他山》 《尘界》等作品部分借用了平原山川的形式，但山川极其抽象，在大面积抽象的山川土地中有很多运动的细节。但是，这些细节并不像他早期的版画那样鲜明，而是相互交融。
《山水清音》是六部合集，《汉风》是四部合集。当它们拼接在一起，占据整面墙时，它们向我们传达了一个整体，但充满了细节和情感。或许，大面积流淌的细节，才是作者日常生活中的情感。还有《天地》里的箭头，上面全是图片，再找方向，或者《方向》图片上在新冠肺炎肺炎疫情期间创作的数字，触动了大家的心弦3354。从不同时期杜松作品的发展演变，可以看出一个画家的成长，一个朋友的成熟。亮晶晶的颜色是青春的梦，稳重的黑白是人生的梦。现实是梦的起因，梦是现实的反映。就像傅雷说的，梦想的艺术是建立在生活的基础上的。庄周梦蝶，我是庄周还是蝴蝶？和京都的大三大三相比，生活和艺术似乎不一样。山本耀司形容黑色是“颜色的终结”。Juniper明白艺术和生活的真谛就在这个尽头，但尽头绝不是尽头。就像他艺术的起点，梦想就是未来的马。
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