向史而新：回望浙江水彩画百年
时间：2020-09-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
水彩画作为一种舶来品，自1715年传教士郎世宁来华教授西洋画以来，已经传入中国300年了。自20世纪初以来，现代“中国水彩”走过了一百年的历程。作为一幅域外绘画，它已经在中国生根发芽，成为一片森林。这一曲折的本土化过程，不仅见证和映射了百年来中国现代美术的现状，也展示了以自主创新为本体提炼支点的内在规律。
浙江，在这一历史视野中，不仅扮演着独特而重要的角色，而且是一个生机勃勃的舞台：1912年，李叔同在浙江二级师范学校开创了水彩教学。随后，新文化运动的代表人物蔡元培创办了国家美术学院，建立了水彩画教学基地。新中国成立后，浙江美术学院的教师率先成立了相关的研究团体和协会；改革开放以来，浙江通过开放多元的学术交流，成为影响深远的水彩画活动的重要源头。当前中国水彩画行业的许多领军人物都与处于成长阶段的浙江有着深厚的渊源。浙江水彩画集团无疑已成为中国水彩画界一颗耀眼的明珠。
“从历史中创新：浙江百年水彩画展”试图通过梳理相关作品和艺术活动来阐明以下目的。
现代水彩观念综述
众所周知，“从传统到现代”是20世纪中国艺术的一个重要命题。中国艺术的现代化之路是在艺术运动和西方思潮的交替作用下，在传统艺术和现代艺术的二元转折中，随着运动的范式而演进。
20世纪初，中国现代文化的先驱们以激进主义的姿态主动接受西方现代思潮，打破了当地传统文化的束缚，点燃了轰轰烈烈的新文化运动。新文化运动将中国文化推入了世界现代文化体系和结构之中，将现代性启蒙推向了一个新的高度。从此，中国文化进入了现代性建构的新阶段。这时，鲁迅主张以美术启迪人，疗救社会，以艺术为生命，并于1913年作了《拟播美术意见书》批判传统绘画中的伦理道德和颓废文化。1917年，蔡元培发表了《以美育代宗教》的演讲，希望中国人的品格和情感能够在科学和审美的境界中得到完善，从而达到改造社会的目的。显然，美术现代化是文化先行者促进人类启蒙和社会创新的重要途径之一。在这个过程中，以旧传统为基础的新传统的语言特征无疑是最可行的改造手段。因此，中国现代水彩画具有既融合了中国文化特色，又不脱离西方绘画艺术特色的自然面貌。换句话说，在自觉地、独立地致力于本土化之前，水彩总是在东西方、传统与现代之间游走和寻找。也就是说，水彩画早在郎世宁传入中国时，由于不具备时代条件，它只是清代宫廷绘画的一个分支，不可能对当时的社会产生引领甚至变革的影响。
基于此，我们将新文化运动时期李叔同教授的西洋画作为中国现代水彩画的开端，并将其定位于中国美术现代化进程的起点。
水彩画的自由
水彩画作为早期西方绘画的草稿，处于从属地位。随着西方艺术的反叛精神向水彩画的扩展，英国水彩画家提出了“历史山水画、诗意自然、风景如画”三个概念，挑战了油画在绘画中的中心地位。
虽然中国现代水彩艺术体系是多元化的西方语言特征和中国文化语言特征的融合产物，但它在现实主义领域徘徊了很长一段历史，尚未进入现代主义领域。
回顾20世纪初，经过一段时间的西学东渐，中国水彩画转向了具有东方意味和中国特色的创作。20世纪五六十年代，一批描绘社会主义建设、反映劳动人民、歌颂新中国新面孔的作品问世，奠定了中国社会主义建设初期的时代风貌。总的来说，20世纪中国水彩画的现代化道路经历了从山水题材到社会主义建设题材的转变，从西方水性画到中国工笔画的转变，以及从西方现实主义到写实主义的更新。最后，水彩画突破了“轻音乐”的定位，转向“独立绘画”。特别是改革开放后，由于题材的繁荣和技法的跨界创新，水彩画变得越来越多样化。如今，出现了内容细致、情感深刻细腻、形式拓展的严肃题材作品。相应地，随着表现领域的扩大，水彩画的艺术取向逐渐上升，从边缘性和属性绘画上升到独立绘画，与国家、油画、版画和雕塑形成平等对话。
当代水彩画的聚合与再生
21世纪，中国水彩画基本完成了现代化转型和本土化转型，作为一种独立的绘画，它迎来了更加辉煌的绽放。当代艺术思潮形成了趋同发展的趋势，强调个人风格和价值的多元化。
越来越多的画家跨越国界走向当代水彩画。例如，在浙江水彩画中，版画占了很大的比例，这给他们注入了一种更加冷静和沉重的气质。正如吴冠中所说：“水彩画就像一座孤岛，位于油画和中国画之间，两者都可以和水彩画联系在一起，在这个孤岛上相遇。”“油画家经常在水彩画上做出各种尝试，而版画家、中国画家、油画家、工艺美术家和建筑师画水彩画，有着不同的因素、要求和技法，表现出各自的特点，这有利于水彩画形式和风格的多样化。
纵观当代水彩画，其特点主要体现在两个方面。首先，它在本体提炼的道路上取得了很大的进步。它不仅探索媒介实验以拓宽表现力的边界，而且具有概念意识，用文化隐喻来表现作品的内涵。首先，积极完成从现代性到当代性的转变，在现代主义跨界突破的基础上，进一步形成开放多元的面貌和全方位的创作取向。
问题意识与浙江现象
基于中国当代美术的现状和当代社会多元评价体系的思考，浙江美术馆组织策划了“浙江百年系列”展览。“——浙江百年水彩作品展”作为本系列的第一个展览，着眼于以学术立场和问题意识面对当下，以——为契机，以梳理浙江水彩百年历程为契机，提炼中国水彩画的民族性、时代性和观念性，并以此三重维度勾勒整体面貌，进而思考浙江在中国水彩乃至艺术界的定位。 回顾当前的中国艺术生态，水彩画不仅是一种技能，也是一种材料，但也许它可以转化为一种具有传播和跨界能力的媒介手段，甚至是一种艺术思维和行为方式。
展览分为三个单元。第一单元《民族的第一声：从西学到浙派》，展示了20世纪上半叶中国早期水彩画的民族化演变，从西学东渐到中西融合，再到本土化。第二单元《时代的变迁：从写实素描到持物感》，论述了写实素描对水彩艺术的价值和意义。长期以来，大量的静物和风景作品都是教学手段或创作？具象素描是自由创作的羁绊还是催化剂？水彩艺术作为一种独立的绘画，其审美意义和作用机制是如何被赋予现实和时代的，从而形成一种开放多元的面貌的？第三单元“概念成长：从人格回声到概念场景”，强调创作者的主体意识，弱化对象的真实再现，转向对媒介边界和文化语境的探索，既有优势又有焦虑。通过分析作品的多重意义和表现动机，希望能巩固和促进浙江水彩艺术的大发展，促进反思和探索精神的深化。因此，有理由相信，跳出技术自恋和单一的体验框架，触及真实人格和理念的核心，必将启迪和引领浙江水彩画创作的新方向。
这条路是蓝色的，通向山林。站在新的时代背景下，中国水彩画正以一种平和而坚定的态度默默地进行着自我创新，以期在多元化的社会思潮中不断展示自己的时代意义，稳步构建一个新的世界。回顾浙江水彩艺术的历史脉络，也意味着承前启后的责任和决心。只有创作出与时俱进的作品，才能展示浙江深厚的文化底蕴和与时俱进的浙江精神，为新时期的浙江文化建设做出贡献。
(作者是浙江美术馆馆长)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
