画画是一生挥之不去的挚爱——汪曾祺与文人画
时间：2020-09-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
汪曾祺有许多角色，如作家、剧作家、民间艺术家、画家、美食家和“活的家庭”。他自称“抒情的人文主义者”，自六朝以来就洋溢着中国传统文人的精神。人们称他为“中国最后的纯学者”和“中国最后的士大夫”。
他的好朋友、作家林斤澜说：“汪曾祺继承了长期以来的‘士大夫’文化。“士大夫”一词本身就显示了中华民族的独特之处。有些人哀叹这样的作家不太可能在未来出现。因为象棋和书法的影响需要从小就开始，所以将来不会有这种情况。”
汪曾祺独特的士大夫精神体现在他的创作中。他的作品充满了“中国味”，淡雅、素雅、亲切、意味深长，表现出一种宁静、空灵的深度。他曾在自己的书《蒲桥集》的广告词中说：“要说呀说呀，要善良，要谦逊。”文追求典雅，雕刻和装饰少，如流水。春初新韭菜，深秋，味道近了。”这种清淡雅致的味道正是他的审美取向。
汪曾祺的士大夫精神更直观地体现在他的笔墨之中。他的画像文字一样天真优雅，充满了趣味，就像他自己的画一样，与绘画天衣无缝地融合在一起，温暖、宁静、平易近人。他说：“有人说我的小说和散文很难区分，是的。年轻时，我想打破小说、散文和诗歌之间的界限。”我想，他的文学、绘画和书法，为什么没有打通呢？
今年是汪曾祺诞辰100周年。汪曾祺的书画作品向人们展示了一个传统文人用毛笔表达内心真实情感的世界。这些作品纯粹源于他的“无意于佳”的心态，这是传统文人画的精神所在。
“什么都在山里？山脊上有许多白云。你只能满足于自己，而你却不能把它给你。”这是南朝隐士梁弘景的《诏问山中何所有》句，汪曾祺特别喜欢这首诗。他品尝并写下了关于他的绘画和书法的诗：“我有一个优势。”我一生中从未完整过。写作是艰苦的，世界散发出小小的温度。有时有美好的时光，用伸展的纸画一个美丽的春天。草和花可以用眼睛看到，鱼和鸟似乎是真的。旧的比新的好。你只能享受自己，但你不能给你礼物。如果你也快乐，那就带着它吧。”他经常在他的作品上写下这样一句话：“山脊上有许多白云。”他说：“我的画只是一朵白云。”看他的作品，他的文字简单，有趣，清新优雅，真诚，喜欢听老朋友的话，善良和感动。在这个炎热凉爽的夏天，就像从风扇上取凉一样，但是如果有微风吹来，那是温暖宜人的。
中国传统文人画发源于唐代王维，通过山水花木来表达个人精神，标榜“士气”和“一品”，注重笔墨滋味，忽视细微相似，强调神韵，重视书画意境的表达。陈师曾在《文人画之价值》中写道：“文人画的要素是第一性、第二知识、第三才能和第四思想。有了这四个，它就可以完善了。”他认为“文人画具有文学性，蕴含文人趣味。如果你不研究绘画中的艺术，你一定会看到绘画之外的许多文人的情感。”
毫无疑问，汪曾祺的绘画主题、笔墨情趣和情感都准确地诠释了文人画的现实。
他的画中有故事，其中大部分可以在他的文学作品中找到。例如，他画紫藤的题目是：“后花园里有一株紫藤，无人照料，它随意爬上盘子时非常茂盛。”花儿开得正盛，就仰面躺着，让人醉了。”在他的小说《鉴赏家》中，有这样一个片段：季子敏画了一棵紫藤，问叶三他在哪里。叶三说：“紫藤有风。”“嗯！你怎么知道的？”“花很乱。”“正是！”季子敏写了两句话：“深院无人，风吹紫藤花。”
他的画有感情，对家乡的回忆总是出现在他的作品中。他回忆起家乡高邮的端午节习俗“十二红”，不仅写了一篇著名的散文《端午的鸭蛋》，还画了一幅名为“家乡十二红过端午节”的画。今天我在雁北，我喜欢吃葱。在过去端午节的家乡，每个人都用红色的食物，多达十二种口味，这就是所谓的十二红。今天，这种风不再可见。"
他的画很幽默。他画的《小河蜻蜓》，本该叫杨万里：“小河只露出尖角，蜻蜓很久以前就在他头上了。”画完白鹤的第一朵花蕾后，我正要画一只站在莲蓬头上的蜻蜓，突然感到饿了。我停止写作，去厨房煮面条。水很久没开了，所以我回头又画了一遍，但画的是一只带翅膀的蜻蜓。他信写道：“1984年3月10日下午，煮面条，等水烧开。”他的丈夫对自己说：“我在等水，蜻蜓在等我。”我不耐烦了，飞走了。”
当你读他的画时，你应该读他的题字和句子。画中有诗，诗中有画。他信的后记总是让人微笑，给人温暖和无尽的魅力。他画的白牡丹，题目是《玉堂旧事重提，谁伤心续牡丹亭》；画白色大蒜，标题为“南方人不懂得吃大蒜”；画凌霄，题“凌霄不附树，独立于凌霄”；画紫藤的标题是“所有的歌都是弯曲的，没有花瓣是不挂的”；画荷花，题“残荷不留作雨”；画竹，题“胸中无竹”；画草原的花，题目是：“草原的花是认不出来的，随便写吧，它是野的！”……
汪曾祺从小就痴迷于绘画。当他还是个孩子的时候，他喜欢看他父亲画画，他也喜欢看画家在街道和小巷之间当场画画。年轻的时候，他对过去的书画记忆深刻。在他的小说或散文中，他经常谈到绘画和书法。他曾经后悔没有参加艺术考试，甚至在40岁的时候，他就开始念叨要去美术学院。他说：“我本来打算在国家艺术学院学习，但是我被西南联合大学录取了。”可以说，绘画是他一生挥之不去的爱。直到晚年，他才重拾童年的画笔，并且从未停止写作。他的画取材广泛，包括世界上的植被、美丽的水果、花卉、鸟类、鱼类和昆虫，所有这些都在他的眼中受到热烈的赞扬并演变成人类的喜剧，表达了他乐观而审慎的生活态度。他谦虚地说，他的画“没什么好看的，只是因为它们是作家的画，相当独特。”别致在哪里？他在他的文章《题画二则》中说：“绘画的品味决定了是否有诗和有多少诗。绘画是有意义的，也就是说，它没有什么内涵，没有意境，没有情感，没有笑与骂，没有苦与甜。有些画家技艺高超，但很少富有诗意。他们的画一般没有诗，只记得年和月。徐悲鸿对自己不擅长绘画深感遗憾。"
中国画可以分为“文人画”和“文人画”。这里的“文人画”是一幅只强调技巧而不强调内涵的画，几乎是“画家”的意思。不可否认，具有内涵、魅力和意境的作品在当今画坛日渐式微，其原因值得思考。对于传统文人画来说，西方艺术教育的弊端是显而易见的。中国传统文化是一门综合性学科。文人画除了绘画技法之外，更注重诗、书、画的高度融合，这是由画家的综合修养决定的。由此产生的审美标准、价值观和人生观决定了他们的艺术高度。现代艺术教育中传统文化综合素质培养的缺失和社会功利主义的盛行，使得纯粹的传统文人画逐渐消失。另一个现象是，一些“学者”、“作家”和“艺术家”显然没有笔墨基础，没有接受过儿童的训练，没有受到传统文化的影响，他们附庸风雅，喜欢模仿艺术家的作品
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