繁花绘浮世 记“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”
时间：2020-09-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国和日本都是东方国家，隔海相望，只隔着一片水域。自古以来，中日两国人民在文化艺术领域一直保持着密切的交流。唐代的佛教艺术和宋元时期的水墨画对日本艺术的发展产生了重要的影响。明清时期，随着木刻套印技术的成熟，一方面中国木刻年画兴盛，另一方面日本浮世绘的兴起和发展也得到促进。8月5日至10月18日，由中国美术馆主办的“日本浮世绘及清代木刻年画——精品展”在中国美术馆举行。作为中国美术馆“收藏活化”系列的重要项目，本次展览展出了中国美术馆收藏的129套(138件)作品，其中包括75幅日本浮世绘、52套(61件)清代木刻年画和2幅明清中国画。本文从“同源与演变”、“意象与风格”、“技巧与观众”和“制作与发行”四个部分论述了日本浮世绘与清代木刻年画的异同。该展览还被列入文化旅游部2020年国家美术馆收藏展览季项目。中国美术馆馆长吴为山表示，近年来，中国美术馆坚持以人为本，以精品奉献人民，将美育融入公共生活，让藏品走出仓库，并组织了一系列“藏品激活”展览。文化交流和相互学习是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力，也是建设人类命运共同体的人文基础。通过广泛的艺术交流，使世界文化交流融合，促进共同繁荣。
中国清代木刻年画和日本浮世绘都起源于明代书籍版画的繁荣，其主要生产工艺是多色木刻套印。这些被人们创造、使用和欣赏的民间艺术形式反映了人们的审美需求。浮世绘作为日本江户时代(1603 -1868)兴起的一种风俗版画，主要表现市场生活、各种人物和自然风光，对肯定世俗精神具有积极意义。“在展厅设计和展示布局方面，在中国美术馆五楼的三个展厅中，有两个展厅一方面采用了中国传统园林中的门窗元素，另一方面创造了一个类似日本传统的展示空间和房间形状，同时，喜多川歌麿绘画中美丽的服装线条被用作推拉门。它们构成了空间设计中中日文化的对比和呼应，这也是本次展览的主题。”本次展览的主编董思远介绍说。
日本浮世绘从兴起到发展，与明清时期的中国画有着密切的联系。因此，我们一走进展厅，就看到了展出的《抚琴仕女图》明代周陈。明代仕女画典雅、精致、工整、细致，画中女性形象修长、面容姣好、举止优雅，这不仅形成了仕女画创作的新高潮，也对浮世绘中的美人画创作产生了重要影响。此外，周琛、唐寅、仇英等画家代表了明代仕女画的最高水平，铃木春信、铃木春忠等浮世绘画家也借鉴了周琛、仇英的作品。从展出的铃木春信的《洗衣女》和铃木春中的《美人与鱼》可以看出，画中的美丽人物眉眼修长，姿态轻盈，从容温柔，清新含蓄的画风中有着淡淡的感伤气氛和古典诗词。在妓院美女中，歌舞伎和浮世绘中描绘的景点
浮世绘可以反复印刷，所以很便宜，普通人也可以买到。因此，浮世绘摒弃了日本贵族艺术的古典味道，呈现出一个华丽而略带感伤的审美世界。浮世绘虽然和清代木刻年画一样表现女性、戏剧、风景等题材，但它们注重描绘个体的行为和活动，关注个体的精神世界。和喜多川歌麿的《歌撰恋之部物思恋》一样，这幅《歌撰恋之部》自1793年出版，是一幅划时代的浮世绘。画家通过细微的表情和力度的差异反映了不同女性的爱情观，同时用纤细优雅的笔触描绘了一个女人的半身像，探索女性的内在美。在《歌撰恋之部物思恋》中，喜多川歌麿的主色是灰紫色、浅棕色和浅黄色，柔和优雅，风格各异。作为鸟居学派的第四代传人，托鲁伊藤作品中的美女形象大多来自江户女性。从《三女梳妆》可以看出，他突破了精致细腻的美人画，舒展了人物的身体，塑造了健康修长的女性形象。
此外，歌舞伎和烟花女子是浮世绘中常见的主题。由于吉原是江户地区唯一允许向公众开放的花街和柳巷，许多画家以吉原流浪少女为对象。从鸟居曼青的《新吉原之图》，我们可以看到浪漫场所的热闹场面，这与喜多川歌麿捕捉人物表情的悲欢离合不同。鸟居曼青以展示群体形象的方式展示了社会的世俗性。尽管画中人物众多，动作复杂，但他用灰色和浅红色主色调实现了统一，充满了浓郁的日本民间气息。
19世纪中期，浮世绘开始被用作从日本出口的茶叶、瓷器和漆器的包装纸和填料，并被运到欧洲。世俗化的主题、丰富的色彩、独特的构图和丰富的装饰吸引了西方艺术家的注意力，尤其是印象主义和后印象主义的出现。西方大师，如马奈、莫奈和梵高，在他们的创作中有意识地使用浮世绘的语言，留下了东方艺术的印记。例如，莫奈在《日本桥》 《穿日本和服的卡美伊》中出现了“日本桥”和“和服”等元素；马奈的《吹笛少年》显然带有浮世绘的影子；梵高直接用油画临摹《花魁》，并在《唐吉老爹》肖像中使用浮世绘作为背景，改变了其一贯的黑色色调，颜色变得明亮生动；这些是浮世绘对西方绘画影响的最好证明。展览还展出了一系列著名作品，如菱川师宣、东周斋沙、隔世北斋、香川广司、小林秦青等。为人们勾勒出开放繁荣的江户。
“虽然日本有很多关于浮世绘的展览，但大多数都是在讨论与印象主义的关系，或者研究一位浮世绘画家的作品。”此次展览首次展示了日本浮世绘与中国年画的碰撞，这也是本次展览的特色。”董思远说道。清代木刻年画和日本浮世绘有着深厚的历史渊源和相似的制作工艺。在艺术过程中，两人几乎都经历了17、19世纪的崛起、兴盛和逐渐衰落的过程。展览中的清代木刻年画，选取了天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、河北武强、福建漳州等重要年画产地的部分代表性作品。如苏州桃花坞《一团和气》、天津杨柳青《游园惊梦》、山东高密《博古花卉四条屏》、北京《唱堂会》等。这些作品贴近人们的生活，色彩明快，地域风格多样。作为民间艺术形式，这些年画寄托了人们追求和平、幸福、财富和吉祥的夙愿，描绘了人们向往的理想世界。
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