美学拓展：世界反法西斯电影的求新图变
时间：2020-09-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
最近几天，世界反法西斯战争电影的话题被推到了大众舆论的名单上。本文简要描述了70年来世界反法西斯战争电影的发展历程。
20世纪的前50年是电影作为一种新的大众传媒和大众文化高度发展的时期。就在这一历史时期，人类处于动荡之中，国家间的争端仍在继续，这导致了两次世界大战，随后是冷战和东西方之间的军备竞赛。人类对战争悲剧的恐惧和忧虑并没有随着两场战争的结束而消失。相反，自20世纪下半叶以来，反战、反核以及以此为核心的世界和平愿景已经成为全球主流价值观。这种背景无形中为战争题材电影提供了巨大的发展空间，使其成为人类表达和宣泄战争焦虑的文化载体，成为20世纪世界电影最重要的常规类型之一。
广义而言，反法西斯电影可以分为两类：军事题材和非军事题材。军事题材通常以战场上的军队、士兵或其他武装人员为主角，直接呈现爱国者与侵略者、正义与非正义之间的军事对抗与冲突。如《沙漠之狐》 (1951)、《最长的一天》 (1962)等。非军事主题的战争电影通常旨在再现战争环境中手无寸铁的人和平民的生活经历和情感变化。最著名的例子是意大利电影大师罗伯托罗西里尼的战争三部曲《罗马，不设防的城市》 (1945)、《战火》 (1946)和《德意志零年》 (1948)，还包括全世界观众都熟悉的经典名片。
战争对电影艺术的残酷现实就像往水里扔石头，必然会激起涟漪。实际上，石头的体积越大，重量越重，水中的波纹就越大，越长。随着时间的推移，世界反法西斯战争电影的历史轨迹像水中的涟漪一样，从小到大，逐渐扩散，形成了种类复杂、类型多样、题材丰富的电影宝库，为当代世界电影创造了一座座巍峨的美学高峰。
不断更新战争电影的类型定义和图像模式，包括“重装”和类型交叉
早在20世纪30年代和40年代，战争电影已经成为好莱坞的主流商业类型之一。自20世纪下半叶以来，在对战争素材的广泛挖掘和深入解读的帮助下，世界各地的电影人不断改变观察和捕捉的视角，随着电影技术的不断提高，他们在全球市场上一路高歌。他先后出资《卡萨布兰卡》 (1970)、《生死朗读》 (1998)、《虎！虎！虎！》 (2001)、《拯救大兵瑞恩》 (2006)、《珍珠港》 (2016)、《硫磺岛的来信》 (2017)、《血战钢锯岭》(2010)。加上俄罗斯的《敦刻尔克》 (1971)、《决战中途岛》 (1975)、《解放》 (1985)、《围困》 (2013)、日本的《莫斯科保卫战》系列(1970-1973)和中国的《斯大林格勒》 (2015)多年来，这些电影历史经典不断刷新战争电影的类型定义和影像范式，无论是叙事结构还是视听语言都日益丰富仿佛场景并不宏大，结构并不复杂，视野并不开阔，情感并不炽烈，视听效果并不震撼，这都不足以再现艰苦而壮丽的战争场面。这种取向为当代战争电影创造了一种“再装”的新趋势。
传记电影也是战争的常见类型之一。例如，人们熟悉《战争与人》 (1970)、《百团大战》 (2010)、《太极旗飘扬》 (2014)和《巴顿将军》 (2017)。传统上，传记电影有意突出英雄的历史观点，并善于描绘战争中的关键角色或领导人。他们独特的个性、非凡的意志、超人的智慧和内心的挣扎被呈现为一个令人惊叹的心理奇观，这让观众产生一种敬佩和崇敬。近年来，随着电影叙事技巧的提高，人物的刻画变得越来越复杂。过去，高大全式的人物表达被抛弃，英雄回归世俗人性。尽管个性依然张扬，情感和智力方面的业务依然出色，但令观众着迷的显然是世俗的欲望，就像你我一样，甚至比你我更胆怯、焦虑、焦虑和恐惧。然而，毫无疑问，在故事结束之前，你肯定会看到英雄和懦夫之间的真正区别。英雄总能克服焦虑，救赎自己，而懦夫只会继续沉沦。因此，有人说当代英雄的创造取决于“逆转”而不是“提升”。
还有一种流行的战争电影类型，即战争喜剧。如卓别林的《国王的演讲》 (1940)和刘别谦的《模仿游戏》(1942)；法国的《至暗时刻》 (1966)、《大独裁者》 (1982)和国内喜剧《你逃我也逃》 (1992)、《虎口脱险》 (1994)和《王中王》 (2003)。一般来说，战争意味着悲伤、痛苦和恐惧，这似乎与喜剧无关。用喜剧来承受战争的黑暗和厚重通常需要强大的积极能量，这种能量可以超越悲伤和创伤。因此，喜剧被认为是强者和胜利者的艺术。只有把你的脚从悲伤的泥沼中拉出来，生活才能大步向前。
喜剧与战争电影的联系属于类型的跨界融合。也许这就是当代战争电影能够永远持续并持续繁荣的秘密。随着时间的推移，战争的创伤正在愈合，灵魂的痛苦正在减轻。战争电影与其他电影类型的跨界融合已经成为世界电影寻求创新突破的最佳焦点。因此，我们看到了《三毛从军记》 (2006)，其中战争电影与幻想和童话相结合。《绝境逢生》 (2008)集成了儿童电影；《举起手来》 (2019)集成了儿童电影和喜剧电影。此外，还有一些惊人类型的引人注目的索引，如《潘神的迷宫》系列(2009-2014)、《穿条纹睡衣的男孩》 (2013)和最近《乔乔的异想世界》 (2020)，它们是战争片与惊悚片、恐怖片甚至无厘头片的结合。有人曾经把电影现有的文化积累比作一个圆圈。电影制作人今天需要做的是尽最大努力拓展它的边界，为电影创作寻找更多的可能性。类型的跨界融合是推动电影边界不断扩张的引擎。
跳过类型模式，突出电影艺术的个性和创造性思维的多样性
好莱坞类型电影遵循类似福特装配线的密集模式。它总是为消费者提供一个完美而固定的消费程序，就像为电车铺设轨道一样，以避免市场中脱轨和翻车的潜在风险。在西方文化背景下，这一套方式也与所谓的“圣经故事”的叙事原型不谋而合，它善于将任何战争中的敌我转化为正义与邪恶的终极对立；或者把正义一方的主角塑造成一个从魔鬼手中拯救整个生命的创造英雄。内聚的例程被设计来简化思考和促进消费。然而，随着时间的推移，常规本身将演变成一种僵化的创作模式和思维局限，这将限制和阻碍电影制作人的艺术扩张和创新的尝试。因此，摆脱类型模式，突出电影艺术的个性和创造性思维的多样性，成为当代反法西斯电影寻求新变化的另一种方式。《死亡之雪》 (1957)在《大卫莱恩》中，电影大师就是一个例子。虽然这部电影也是基于二战的历史事实，但主题延续了大师一直关注的东西方文化碰撞的美学主旨。它不仅赋予了电影一种文化反思的价值取向，也使其风格烙上了作者电影独特的“签名”个人印记。
20世纪50-80年代，这种“去分类”或“作者身份”的趋势在国际电影界逐渐凸显，先后出现了《弗兰肯斯坦兵团》 (1959)、《战争幽灵》 (1962)、《桂河大桥》 (1979)、《士兵之歌》 (1981)等，战争片由此摆脱了好莱坞商业类型的束缚，从“英雄救民”的原型常规中解放出来，并在文化层面上被赋予了深刻的现实主义批判近年来，著名的《伊万的 童年》 (2009)、《铁皮鼓》 (2014)和《莉莉玛莲》 (2015)是沿着“非打字”和“作者”方向画出的延长线。《无耻混蛋》和《缄默的迷宫》是欧美有识之士面对二战和反犹太历史的批判性反思。前者呼吁当代德国社会勇敢地打开记忆的包装，正视难以忍受的历史，主动承担战争遗留下来的司法和道德责任；后者包含了一种实用主义的历史观，即“拒绝忘记，但放弃仇恨”，这有助于那些被战争毒害的人从痛苦的记忆中获得精神上的恢复。这样的电影不仅为当代人类社会提供了一个文明的尺度，而且从人类学的意义上提醒国际社会如何迎接未来的挑战和和谐共处。它们的价值已经超越了电影艺术或美学本身的框架，应该被视为思想史的一个组成部分。
然而，市场是严峻的。正如美味的食物必须通过消费者的味蕾来检验一样，这些艺术成就有其自身的文化、思想和艺术价值，但有时它们不得不面对不被消费者接受的尴尬局面。毕竟，大规模的战争离我们很远，战争的创伤也在加速愈合。今天的主流人群，尤其是最常看电影的年轻一代，对战争的态度和看法已经出现了一些普遍的麻木和麻木。这一客观现实要求电影人从电影的审美机制中重新寻找对策。因此，我们看到了某种可以称为“代际叙事”的情节引入技巧。例如，日本电影《金衣女人》 (2013)和《缄默的迷宫》(也翻译为《金衣女人》，2014)都使用了当时刚刚流行的明星作为历史故事的背景读者。他们并不承担在故事主线中传播人物的叙事功能，而只是将遥远而陌生的战争传奇作为故事之外的叙述者带入年轻一代观众的视野，与观众同岁，以最大限度地缓冲情节与观众之间的陌生感。应该说，这种改变是必要的，因为它与一种“拒绝遗忘”的文化牺牲有关，这种牺牲可以帮助年轻一代有效地抢救正在丢失的宝贵记忆。
不断推动视听语言的感性革命，成为大屏幕的坚定捍卫者
2020年初，人类社会与新冠肺炎爆发爆发了一场意想不到的相遇。电影业受到了沉重打击，电影放映陷入了停滞。人们涌向流媒体平台是因为他们不能走进电影院，这引发了一场关于网上放映是否会取代传统电影放映的热烈讨论。正如回归工作带来的看电影热潮一样，当人们将注意力转向“云看电影”等新的看电影模式时，不应忽视传统电影对流媒体竞争的回应。例如，外卖更适合小吃，而餐馆更适合晚餐。在“网上看电影”和“在电影院看电影”之间，不可避免地会有对不同电影的选择和强调。
对于战争电影来说，日益强大的影院视听效果显然可以为它们提供比电脑、平板电脑和手机屏幕更合适的放映效果和观看环境。2012年，杜比推出了一个128声道的Atoms音响系统，它可以为观众提供身临其境的音响效果，环绕在观众席的前、后、左、右。《永远的零》是第一部使用杜比全景音响系统诠释真实战场氛围的电影之一。当观众搭建起阴影大厅，感受到身后和头顶传来的枪响时，人们会意识到，这种由投影技术的变化带来的高超感官体验，才是传统影院能够粉碎手机屏幕的真正魅力所在。
电影科学技术的飞速发展必然会给战争电影的创作带来美学上的变化。不久前上映的第一次世界大战电影《小小的家》 (2019)采用数字后模拟的方式进行模拟，为观众搭建了一个假想的场景，跟随剧情中的两个士兵，逐渐穿越前沿阵地，深入敌营，与角色一起体验战场上的紧张。与注重叙事魅力和个性的传统电影相比，这部电影的“一面镜子到底”显然侧重于为观众创造一种现实的“身临其境”的体验。也许它没有太注重对人物复杂性格的深度挖掘，也没有太注重情节的微妙结构。它的目的是将观众深深地推入情节的“在场”中，让他们与角色无距离地分享生与死的战场气氛。它直接吸引观众的感官体验，而不是像传统电影那样专注于引导和唤醒观众的理性和猜测。因此，一些学者将其命名为“体验式电影”，并将其视为流媒体时代大屏幕电影自我救赎的“感性革命”。
这场革命也悄悄地发生在《东京小屋》 (2016)和《血战钢锯岭》 (2017)等电影的幕后。李安愿意冒巨大商业风险的原因是尝试用120fps的高帧率和4K及3D技术拍摄《1917》。按照他自己的话来说，目的是引导观众改变他们看电影的态度：让他们从屏幕外的观众变成剧情的直接参与者。观众与银幕之间不再存在“我”与“何”的距离，这使得传统电影中的“主观”与“客观”的界限消失在高度逼真的视听效果和感官体验中。《比利林恩的中场战事》的导演克里斯托弗诺兰也展示了与李安相似的美学意图。对于这个伟大的实验，他毫不犹豫地放弃了传统电影的成熟叙事经验，没有向观众解释事件的因果，也没有解释人物的来龙去脉，甚至把对话简化为非常简单的文字。在诺兰的手里，传统电影中线性叙事的时空结构就像一堆积木，被孩子们一次又一次地打碎和堆积。他使不同的时间和空间相互重叠，使情节相互交叉，并使照相机的眼睛万花筒。它的目的是让屏幕外的观众脱离21世纪的观看环境，回到20世纪40年代的激烈战争。
有些人可能会抱怨诺兰的电影太具有颠覆性，但他的态度非常明确。让擅长故事的《敦刻尔克》和《比利林恩的中场战事》主宰电视和流媒体！离开电影院和巨型屏幕，去看“纯电影”。据我们了解，诺兰的意思是，战争电影，包括反法西斯电影，就像《八百英雄》的四线仓库一样，必须依靠电影科技的进步，以其独特的影像语言和视听魅力，成为传统电影放映的坚定捍卫者。
(石川是上海戏剧学院教授，上海电影协会副主席)
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