孔继昭年画杰作《采茶扑蝶》创作始末
时间：2020-09-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在中国民间文化中，年画一直占据着非常重要的地位。自诞生以来，历代王朝都在进化。中华人民共和国成立后，古老的年画焕发了青春，一大批著名画家积极参与创作了许多具有浓郁时代气息的年画。这一时期的作品既有继承又有发展，推陈出新，百花齐放，题材广泛，涉及祖国建设、壮丽山河、英雄人物、幸福家庭、科学知识等。许多年画的思想性和艺术性都是一流的。
今天我们要介绍的四幅《采茶扑蝶》年画(见图)，是中国著名工笔画家、美术教育家孔的作品，是中国年画的经典之作。
伟大的成就是杰出的
孔是工笔画大师。他生前是中国美术家协会会员、厦门市美术家协会理事、厦门画院画家。她1924年出生于沈阳，从小就热爱艺术，早年被北京艺术学院录取。1943年，他被调到重庆国立艺术学院中国画系；1945年以优异成绩毕业，之后在重庆西南美术学院任教。1949年，孔跟随中国著名山水画家、美术教育家杨回到厦门创办“厦门市文联美术研究班”。1951年，她领导创办了“厦门鲁超艺术学校”(现为福州大学厦门工艺美术学院)，这是当时福建第一所专门培养艺术人才的学校。他们辛勤耕耘，历经沧桑，培养了一大批骨干画家和工艺美术家，改写了福建和厦门的艺术史。他们的贡献是杰出的，令人钦佩的。
杨和孔的儿子杨说，在那个困难时期，孔不得不在家里教书、创作、照顾孩子。艰难的程度是可以想象的，但她总是努力从事艺术创作。自20世纪50年代初以来，港每年都会出现新的经典作品，包括年画《采茶扑蝶》 《陈三五娘》 《郑成功收复台湾》 《钗头凤》和连环漫画《陈若霖斩皇子》。
孔的艺术成就很高。她继承和创新了中国工笔画创作。无论是人物还是花鸟，她都给人一种新鲜的感觉，看着它们永远不会厌倦。他的创作既注重传统，又注重现实主义与艺术创新的结合。所有的主题都来自素描，这是一个突破。画中的线条流畅有力，细致严谨。从这支笔可以看出，他们深受于非闇等大师绘画风格的影响。笔墨层次丰富，色彩绚丽典雅。在处理背景时，采用以水墨为主的小写意手法，使背景与彩色花卉或人物形成鲜明对比，主次分明，境界宽广，清新明朗，营造出一种生机勃勃、欣欣向荣的自然意境，表现出强烈的时代气息，摆脱了古画中经常出现的那种一成不变的沉闷气息。此外，孔还特别注重颜料的运用，摒弃普通颜料，采用顶级矿物颜料，使她的作品一如既往的明亮，与刚刚完成的作品一模一样。
重温经典，重现辉煌
福建民间舞蹈音乐《采茶扑蝶》是国家级非物质文化遗产，具有很高的艺术价值和文化内涵，是中国茶乐文化的瑰宝。《采茶扑蝶》，原名《采茶灯》，源于龙岩地区劳动人民的采茶活动，表达了人们在山区采茶过程中的愉悦心情，以及与自然和谐相处的场景，如茶园和花蝶。它的音乐旋律、锣鼓伴奏、舞蹈语汇和队形变化都具有鲜明的艺术特色和个性特征。基本舞步风格独特，节奏轻快。民歌被唱出并穿插对话，表达茶农劳动的喜悦和热爱生活的快乐心情，这种快乐心情在民间广为流传，代代相传。1952年更名为《采茶扑蝶》；1953年，《采茶扑蝶》代表中国参加第四届世界青年和学生节，并获得银奖。2005年，《采茶扑蝶》被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目；2014年，它正式成为国家非物质文化遗产项目。从最初的《采茶灯》到改编后的美丽《采茶扑蝶》，这一切背后是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚保护，令人感动。
据杨介绍，早在1953年，就开始创作《采茶扑蝶》，第一套年画是她创作的，第二套是著名的《陈三五娘》。但是《陈三五娘》出版于1955年之前，而《采茶扑蝶》出版于1956年。这套反映闽西风土人情的年画佳作，通过细致的艺术创作，呈现出熟悉的古典民间舞蹈音乐。在市场上推出后，反响强烈，受到了普通人的欢迎，并被反复印刷。
据记载，在20世纪50、60年代，许多精美年画的发行量往往达到数千万张，给成千上万的家庭带来了美妙的精神享受，成为一代人难忘的记忆。事实上，将这类年画分割开来，是一幅细致入微、浓墨重彩的中国画。遗憾的是，由于时代的变迁等原因，这一重要的艺术表现形式自20世纪90年代以来逐渐退出历史舞台，现已纳入系列收藏。然而，即使在那个时候，很多人可能也不知道这些精美的画出自画坛的大腕。直到现在，人们才慢慢发现它们的价值和辉煌的艺术成就。如今，这些精美年画的原作可以再现在艺术爱好者面前，让这些昔日的杰作焕发光彩，追溯一个时代的美好记忆。
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