都市水墨写的是尘中之都市、尘中之人生
时间：2020-09-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
城市水墨画是一种符合当代社会、经济和文化发展的视觉艺术风格。20世纪80年代以来，中国社会经济发展迅速，城市面貌发生了巨大变化，也改变了人们的生活方式和价值观。面对新的城市生活，当代水墨画家对中国画提出了新的要求和现实思考。正如都市水墨画家王所指出的，都市水墨的水墨语言形式是在当代都市文明的发展中创造出来的，它立足于中国画的水墨特色，具有前瞻性和时代性。
在中国悠久的历史中，文人和诗人喜欢把他们的爱送到山川溪流、春花秋月、雨霜之中。因此，传统山水画成了他们心灵、思想和情感的载体。然而，随着工业化的进程，自然景观逐渐变得不完整或失去了其初衷。然而，随着现代社会的快速变化，城市水墨画逐渐成为中国传统绘画为适应新时代的需要而进行的改革和创新。
全球化也是当今社会发展的趋势。中国传统绘画与西方文化的不断融合，为都市水墨的诞生提供了充足的西方绘画经验、语言和观念。换句话说，城市水墨艺术家不仅借鉴了中国绘画传统的内涵和形式，还吸收和改造了一些西方绘画语言。它们将描绘对象的焦点从自然风光、乡村风光、花卉、鸟类和昆虫转移到人类城市文明的世界，涵盖了城市景观、城市风俗和科技现象。例如，艺术家王无邪在香港经历了居留地的迁移、日本对中国的侵略、恢复和自强，以及回归中国。他的世俗生活促使他的作品将传统感性的中国文人精神与理性的西方现代设计文化相结合，将几何线条融入抽象的笔墨中，来描述他对城市生活的印象和理解。他的《心河》和《寻象》系列作品隐藏了绘画中的几何正方形，构图给了画面秩序，有时呈现出坚硬的边缘。这种新颖的写作方式徘徊在东西方文化的交汇处。
董小明关注中国传统水墨画在当今城市文化背景下的发展，以及如何在科技时代重新诠释中国绘画传统。这反映了他对都市水墨探索的现代性。他以全新的方式诠释了当代城市文化与中国传统水墨艺术的关系，并通过现代科技拓展了中国水墨艺术的表现力。他的《墨荷》系列作品运用金属雕刻、综合媒体、视听合成、金属装置等新颖的材料和方法，表达了都市水墨的现代转型形态。
无论当代水墨画创作形式与传统水墨画风格有多么不同，这些艺术家都有一个共同的观点，那就是保持水墨画在作品中的意义。董小明认为，作为一名中国画家，他必须创作水墨画。他还通过现代媒介阐释了中国传统水墨画中的传统笔法、传神写照、诗画意境以及蕴含的东方文化哲学，希望中国传统绘画能够在当代语境中获得一种新的传承方式。
水墨艺术家不仅要描绘城市的轮廓，还要展现其壮丽的魅力和城市的气象。城市水墨画描绘了尘土中的城市和尘土中的生活。王说《巴黎之夜》和《吉祥香港》都是以红色为基调，这正好呼应了苏轼的画竹思想。苏轼曾用朱砂作墨画竹子。有人问：“世界上有朱吗？”苏轼问：“世界上有朱墨吗？”他认为竹子本身是绿色的，所以竹子既可以用墨画，也可以用墨画。自古以来，画家们就放弃了彩竹而提倡墨竹，只是为了表达意境。因此，用朱色或墨色书写竹简是绝对必要的。虽然他们生活在不同的时代，但他们的绘画理念却非常相似，这与打破传统的墨守成规的绘画理念是一样的。
在城市水墨艺术的现代性转型过程中，水墨艺术家不仅要不断借鉴西方的造型规则和艺术理念，还要借鉴中西绘画体系的长处，为城市水墨的创作语言和审美理念注入新的活力。尽管现代城市景观与古代自然景观大相径庭，但我们仍然可以挖掘出当代社会独特的文化根源。
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