艺术创作应避免重复
时间：2020-08-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
这里的“重复”是关于艺术家的风格认同，不同于流行艺术家创作手段的“重复”。
好奇心是科学、艺术、哲学甚至人类所有创造力的源泉。然而，许多画家的受欢迎程度达到一定程度，通常形成艺术表现与审美的一致性，创作往往以一维的发展尺度作为价值尺度，导致艺术创作的重复。
造成这一问题的原因可能是基于某种营销策略，即保持现有绘画的市场化。重复通常表现为画家与作品符号紧密结合所造成的时间标记，甚至形成艺术风格和创作形式的不断重复，从而形成标签绘画，这自然导致创造力的丧失，形成一种自闭的生产模式。这种兴趣所导致的消极创作在本质上接近于物质生产，也亵渎了艺术创新的精神。艺术创作的真正生命力，最终考虑的是艺术家的智慧，而不是智力的程度，从而导致对现实的满足。创新能力的可持续性是判断一个画家是否有未来的重要前提。只有不断发现新的可能性，艺术生活才有力量。相反，一旦创造成为程式化的生产，它基本上等同于流动操作。在此前提下产生的绘画作品更容易引起人们的注意，从而增加作品的认知度。等一下。这些都与艺术市场的繁荣有关。此外，一些画家的创作态度往往是功利的，甚至是工具理性主义。这种文化态度决定了人们对艺术创作缺乏责任感和责任感，对艺术表现缺乏概念和敬畏，同时也违背了艺术创作的规律和本质，把创作作为一种技术手段和工具，把粉末吸收和商业利益作为重要方向之一，这使得资本因素取代了艺术原则而陷入市场利益。快速流水作业虽然能带来相应的经济效益，但却无法避免扼杀艺术创造力和艺术精神。本杰明曾经说过：重复制作的艺术品和设计产品不能被收藏家所重视，因为大量的重复自然会导致低价。艺术创作的价值在于艺术家勇于探索而不是消极重复的创新精神。
有许多相对年轻的画家，他们很早就形成了自己的风格，因为他们才华横溢。然而，如果这导致创作意识的固化，不求变或不敢变就相当于艺术创作能力的退化。一般来说，一个人的文化认知会随着自己的经历和学习而不断调整，作品的风格也会随着年龄的增长而自然演变。如果风格定型过早，可能有以下原因：一是艺术家天赋好，但精力不足，停滞不前；第二，如上所述，画家的风格是被市场普遍接受或在行业内广为人知的，他害怕影响市场的接受，所以他从来不敢突破。一般来说，后一个因素的干扰应该是最根本的。然而，一个好的艺术创作必须有一个不断增长的小变量和随时可能发生的质变。这种质的变化可能来自观众的视角或创作者的内心。画家风格的形成有多种因素，各种情况都有可能为创作者风格的转变提供机会。事实上，能够经受住历史的考验并具有真正艺术风格的画家相对较少，而在艺术史中形成突破性语言的画家就更少了。因此，在目前，我们不应该被眼前的利益所蒙蔽。重复等同于掩盖我们自己创造的贫困。因此，如果是在艺术的本体论逻辑中进行的，就应该承认艺术表现的程式化和符号化；但如果它成为一个附加标签，它只能被视为一种营销。的确，我们可以看到一些画家正在小心翼翼地萌芽，越来越依赖于标签识别，绘画创作也已经从他们的思想中磨去。梁思成先生很久以前就说过，艺术创作中经常会出现重复和变化的问题。只有不断重复而不改变，工作才会单调乏味；只有变化而不重复，很容易陷入混乱。这个问题在具有连续性的工作中尤为重要。所谓的持久性，有些是时间的持久性，有些是空间迁移的持久性。因为作品或观众逐渐从一个空间转移到另一个空间，他们也有时间的连续性，所以有时间和空间的综合连续性。
世界的奇迹在于未知。艺术向人们传达的是感知的东西，而不是人们知道的东西。艺术运用一些手段使物体变得陌生，增加感觉的难度和长度来达到它的目的，从而恢复甚至增强人们对生活的感知。这些手段是陌生的。与重复相比，陌生化丰富了生命的存在，将人的存在状态从麻木的生命中解放出来，使人处于意识之中，这也是对生命存在的敏锐感知。因此，重复可能成为艺术创作过程中的一个陷阱，因为艺术表现的灵魂在于思考，没有深入的思考就不可能产生新的创作理念。作为一个画家的创作，规划什么样的视觉取决于你的思维维度。只有摆脱利益的束缚，用创造力、想象力和控制力去创造，我们才能创造出好的艺术作品。
相反，艺术形式扩张的衰落实际上意味着新形式的出现。一个真正杰出的创作者应该有勇气和能力将某种形式的艺术推向悬崖，这也是许多一代代大师诞生的根源。
(作者是艺术评论家)
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