苗重安山水画：传统笔墨注入史诗情怀
时间：2020-08-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
8月4日起，“崇山合昌——苗仲安画展”将在中国国家博物馆北一、北二展厅展出。本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院和陕西省文化旅游厅主办。展览分为“师心”、“墨色”、“光与情”、“思与境”四个部分，展示了苗仲安先生不同时期的85幅代表性作品。
苗仲安先生是新中国美术学院培养的一位绘画技巧扎实的艺术家。早年就读于Xi美术学院中国画系；20世纪60年代，上海国画院在国画大师何先生的指导下，吸收国画的营养。它在现实主义美学的广阔基础上，给中国传统绘画注入了史诗般的情感，把承载着中华文明精神的黄河、长城和西部山川文化意象融合到充满革命浪漫主义的绘画语言中，具有独特的境界。苗仲安先生对山水画的贡献可以概括为两句话：一是重新发现自然；第二，重新解释人与自然的关系。所谓“重新发现自然”，是指他重新发现了自然美——，再次把自然的善良、神奇和丰富视为最重要的东西。他具体而直接地探讨了中国绘画的临摹与写生、笔墨与沟壑、政治与艺术、中法与西方法律、世俗与超越等现代转型中需要直接面对的诸多问题，赋予山水画新的感性魅力和生命力；所谓“对人与自然关系的重新阐释”，是指他在山水画中注入了科学精神和“为生活而艺术”的思想，凸显了20世纪中国人对自然的态度和感受。在苗的作品中，山水画不再是世外桃源和隐居的象征，而是人的生存环境与现代人的生活理想和情感的比较和寄托。
展览设计也跳出了通常绘画艺术展览的思维模式，打破了绘画主题或艺术家个人成长经历的分割模式，以苗仲安先生不同时期的代表作品为个案，探索与前辈对话的新途径和新方法。
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