鲍勃·迪伦 昔日我曾如此苍老 如今才是风华正茂
时间：2020-08-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
鲍勃迪伦无疑是真正影响一代人的艺术家之一。20世纪60年代，美国似乎被鲍勃迪伦的音乐唤醒。他敏锐地洞察人性，抚慰痛苦，歌唱生命、爱和悲伤。
聚光灯下的鲍勃迪伦不止如此。作为一名音乐家、诗人和作家，鲍勃迪伦获得了许多世界级的奖项，如格莱美奖、奥斯卡奖、金球奖、普利策奖和诺贝尔文学奖。他是一本迷人的书，内容丰富，有趣又神秘。他不仅把自己的天赋贡献给了音乐和写作，还贡献给了绘画和雕塑，这些构成了一个完整的鲍勃迪伦。
7月25日，“鲍勃迪伦艺术展”在北京今日美术馆举行。展览从鲍勃迪伦的多重身份出发，聚焦于迪伦50年视觉艺术创作生涯中的几个关键系列作品：早期的纸质作品、填补和绘制空白系列、新奥尔良系列、熟铁、书写世界和平凡之路。这些作品不仅展示了鲍勃迪伦的多重身份，也见证了他的成长和创作。
有了这个机会，人们可以回到50年前，一睹鲍勃迪伦超越吉他和诗歌的艺术回归，看他如何在画板上涂抹他脑海中的世界，并把它焊接在熨斗上，这是他内心的无声歌唱。
感觉在绘画时 我能赋予周遭的混沌以秩序
鲍勃迪伦1941年出生在明尼苏达州的德卢斯。当他在大学来到明尼阿波利斯时，他接触到了民歌和布鲁斯，尤其是受到了民歌教父伍迪格思里的影响。
1961年，迪伦来到纽约，并很快崭露头角：第一张专辑在第二年出版，包括著名的杰作《答案在空中飘》；1963年，他举办了一场个人音乐会；1964年，他与“民歌女王”琼贝兹合作，同年出版了专辑《时代在变化》，其中包括另一部著名的杰作《铃鼓先生》；1965年，他发行了单曲《像一块滚石》，销量在美国位居第二。仅在五年内，迪伦就发行了几部历史上著名的经典作品。24岁时，迪伦已经成为音乐和文化领域的流行巨星。
作为一名音乐家，鲍勃迪伦获得了11项格莱美奖；6次进入格莱美名人堂，承认“实质性的或具有历史意义的”已发行至少25年的唱片；2012年，奥巴马总统授予他总统自由勋章，这是美国公民的最高荣誉；2016年12月，他因“为伟大的美国传统歌曲注入新的诗意表达”而获得诺贝尔文学奖。
与音乐和文学成就相比，迪伦的绘画成就明显逊色，但绘画重塑了迪伦的精神世界。当迪伦还是个孩子的时候，他喜欢边听音乐边写作和画画，但他真正开始画画是因为1966年的一次车祸。
1966年7月29日，鲍勃迪伦结束了一次短暂的旅行。骑摩托车时，他在伍德斯托克附近的住所附近发生了车祸。当时，甚至有死亡的消息。受伤后，迪伦退出了公众视线，继续隐居。在这段时间里，他开始思考自己想要什么，超越自己的名声和别人的期望，这被认为是他人生的一个重要转折点。迪伦后来回忆说：“我在一次车祸中受伤，但我康复了。”事实是我想退出激烈的竞争。有了孩子改变了我的生活，让我与周围的人和事隔绝了。在我的家庭之外，没有什么能让我真正感兴趣。我开始用不同于过去的眼光看待一切。”
鲍勃迪伦是在受伤恢复期间拿起画笔的，绘画是他对整个混乱的梳理，这使他发现了一个更纯粹的世界。鲍勃迪伦在他的自传《像一块滚石》中写道：“我能画什么？嗯，我想它会是手边的任何东西。我坐在桌旁，收起纸和笔，带了一台打字机、一朵玫瑰、一支钢笔、一把小刀、一个别针和一个空烟盒。我完全忘记了时间.我不是把自己当成一个画家，而是喜欢在混乱中寻找秩序的感觉。”鲍勃迪伦也向画家诺曼鲁宾学习，他说诺曼鲁宾是他生命中非常重要的人，“他激励我重新获得作曲的能力。”
鲍勃迪伦的画起初也受到质疑。他第一次公开展示绘画天赋是在1970年的专辑《自画像》(自拍)的封面上，当时这张专辑被评论为“迪伦模仿秀的大杂烩”。这幅有趣的自画像也遭到了嘲笑。但正是这幅被嘲笑的自画像让鲍勃迪伦渴望成为一名画家。“我只需要做我自己，你不在乎我是谁。”他还写了一首名为《When I Paint My Masterpiece（当我画了我的杰作）》的歌。
鲍勃迪伦曾经说过：“民歌是我探索世界的方式。”它们是照片，比我能说的任何东西都有价值。我知道这东西的内在本质，我可以很容易地把它们联系起来。”所以绘画是迪伦探索世界和创作民歌的另一种方式。
远离主干道，另辟蹊径，无忧无虑地前行
尽管鲍勃迪伦不认为自己是职业画家，但他的勤奋可与职业画家相媲美。在今日美术馆举办的“鲍勃迪伦艺术展”展出了鲍勃迪伦自1973年以来创作的六个不同的艺术系列，涵盖手稿、绘画和雕塑，有140多件原创作品。鲍勃迪伦的创造力令人惊叹。
1973年，鲍勃迪伦出版了《写写画画》，这是迪伦第一次为自己的歌曲配插图。这本书收录了他在1961年至1972年创作的歌词，其中一些歌词附有当时的原始草图。这次展览是这些原始草图的首次公开亮相。这些草图是迪伦对其音乐创作的重新诠释，尤其是歌词。值得一提的是，在2014年纽约的一场拍卖会上，迪伦手写的《像一块滚石》歌词的复制品以200万美元的价格售出。
从1989年到1992年，鲍勃迪伦在他的美国、欧洲和亚洲之旅中创作了许多草图，后来以《填绘留白》的名义出版了它们。尽管迪伦多次回顾这些草图，给它们上色并制作深度图片，但这次展出的“填充和离开白色空间系列”却植根于这些早期作品，描绘了旅途中转瞬即逝的生活场景：肖像、地标和未知地方的安静角落。迪伦说：“我只画我感兴趣的东西。”一排排的房子，大果园，笔直的树干，什么都有可能。我可以把一篮子水果变成一出生死戏。女性的形象是强大的，所以我描述她们的这一面。我可以在房车区找到绘画对象，并吸引有钱人。”
尽管迪伦喜欢丢勒、伦勃朗、梵高、鲁本斯和查尔斯勒布朗等绘画大师，但他否认模仿任何风格和流派：“我没有试图获得社会认可或迎合他人的意见。”迪伦说，创作这些作品的目的是为了放松自己，专注于这次旅行给人的印象，那次旅行想象着“有一天，一切都会像狂想曲一样顺利。”
鲍勃迪伦在1994年出版了这幅画《填绘留白》，但是直到2006年迪伦的画才被认可。2006年，德国chemnitz艺术博物馆馆长英格丽德莫辛格(ingrid Mosinger)在一家旧书书店发现了《填绘留白》，并立即邀请鲍勃迪伦(Bob Dylan)举办画展。因此，2007年，66岁的鲍勃迪伦举办了他人生中的第一次个展。绘画可以被外界所认可，而已经取得了巨大成就的迪伦却无法掩饰自己的快乐。他说：“博物馆给了我动力，让我把多年前画在纸上的东西展示出来。如果我没有这个兴趣，我不会再碰那些画的东西。”因此，在展览开始前的八个月里，鲍勃迪伦实际上画了320幅水彩画和水粉画，其中140幅被选中展出。
迪伦的画被粉丝们称为“歌唱画”。例如，《红狮酒吧的妇女》是他1992年在英格兰布莱克浦演出时创作的。照片中，一个穿着中国服装的胖女人斜靠在吧台上，臀部扭曲，就好像他的歌曲《Blonde On Blonde》 (《无数金发女郎》，1966)中的女人跳到了画布上。
对于他的画，鲍勃迪伦曾经说过他就像一个流浪汉。"我总是寻找另一条路，从不走大路."2016年，鲍勃迪伦在英国举办了个展，展示了他的美国风景画和乡村风景画。迪伦曾在展览专辑的序言中写道：“远离大路，寻找另一条路，无忧无虑地前行。”我始终相信未来的钥匙仍在过去的废墟中。只有当你对过去了如指掌时，你才能掌握现在的自己。你的过去从你出生的那一刻开始。如果你忽视自己的过去，那就是在欺骗自己。”
“打铁”也能成艺术
将鲍勃迪伦评价为“视觉艺术家”可能比评价为画家更合适，因为除了绘画，鲍勃迪伦还做过雕塑，甚至擅长打铁。迪伦说：“当我还是个孩子的时候，我被铁包围着。我在钢铁之城出生长大，所以我每时每刻都能闻到铁锈的香味，看到铁的力量，触摸铁的硬度。”
2014年，伦敦一个名为“情感波动”的展览展示了鲍勃迪伦的铁艺作品。展览描述道：“重型设备和劳动力在矿山之间流动；铁石车和铁锈色赤铁矿车沿着铁路运输。”这些是迪伦小时候眼中的场景。在这个世界上，由于生产的需要，原材料和人造产品是相互联系的。
在今日艺术博物馆展出的一系列熟铁雕塑中，鲍勃迪伦以雕塑的形式展示了他童年时的纪念品莫里。对于在明尼苏达州一个矿业小镇长大的迪伦来说，钢铁的质地和机器的语言贯穿了他不断增长的记忆。在这一系列的创作中，迪伦将各种铁制物品进行拼贴和组合，展示了日常材料转化为艺术作品时的巨大能量。由废料制成的工业金属雕塑就像一个弹药库，献给艺术明星迪伦。迪伦将工业产品改造成了铁门和其他艺术品，诉说着美国工业化时代的印记。这些美国西部风格的金属雕塑于2013年首次在伦敦展出，揭示了这位艺术家鲜为人知的对焊接和金属产品的痴迷。
鲍勃迪伦拿起旧工具，对它们进行改造，并用它们来装饰门、屏风、家具和壁挂。经过重新创造，“熟铁”有了新的功能，但他们保留了原来的粗犷，风和霜仍然存在。精致的熟铁大门包含符号、笑话和影射。它们既是装饰性的又是功能性的。
鲍勃迪伦(Bob Dylan)品牌的铁门是珍贵的艺术品，每个铁门都镶嵌着他从世界各地收集的金属零件：马蹄铁、卡钳、铲子、扳手、油泵、车轮、弹簧等。以及一些由金属片制成的装饰品。例如，一把上面有乌鸦和野牛的小吉他。这些铁门很贵，但问题是如果你有钱，你可能买不起。
迪伦还与他人合作制作威士忌。他不仅设计了瓶子，还自己焊接了铁门标志。
在鲍勃迪伦看来，艺术是一种永恒的幻觉运动，艺术的最高目的是激发灵感。“你还能做什么？除了鼓舞人心，你还能为他人做些什么呢？”
长长弧线上的一个个点构成了一个连续体
在“鲍勃迪伦艺术展”的“平凡的道路”部分，迪伦描绘了美国的地理风情，寻找一个独特的视角，在普通人的共同风景中发现美丽的风景。从乡村小镇到大城市纽约，沿途的风景逐渐从路过的加油站、甜甜圈店和汽车旅馆转变为纽约的金门大桥、洛杉矶城市剧院和曼哈顿大桥。像迪伦的人生历程一样，他从明尼苏达州的一个小镇来到纽约这样的大城市，然后从纽约来到世界其他地方。迪伦说：“出路是不可预测的。我不知道它会通向哪里。我会跟随它。一个陌生的世界将在前方展开，一个乌云密布、参差不齐的边缘被闪电照亮的世界。许多人误解了这个世界，从来没有真正正确的理解。我径直走进去，门开着。”
此外，展厅还恢复了“咖啡馆”鲍勃迪伦于1961年在格林威治村首次登台演出。鲍勃迪伦于1961年冬天来到纽约的格林威治村，那里聚集了爵士乐、民谣和布鲁斯音乐、诗人和喜剧演员。像约翰科尔特兰和迈尔斯戴维斯这样的音乐传奇人物活跃在各种爵士乐俱乐部中，而民间歌手则在咖啡店里唱歌，表演结束后向观众传递帽子或篮子以获得报酬。到达纽约后，鲍勃迪伦在“咖啡馆”、民间音乐城和煤气灯等。不久，有经验的制片人约翰哈蒙德请他与哥伦比亚公司签订合同。
“WHA咖啡馆？”它是创造繁荣的民间音乐文化的众多酒吧和咖啡馆之一，也是年轻的鲍勃迪伦在纽约格林威治村表演的第一个地方。展览馆恢复了“WHA咖啡馆”有几张桌子、几把椅子和一个舞台。在银幕上，年轻的鲍勃迪伦演唱了他的《答案在风中飘扬》，但他年轻的演唱充满了力量。他弹吉他和口琴，他把诗歌唱成歌曲。
回顾他的一生，鲍勃迪伦说：“我不想把它们与时代、地域或心情分开。”我宁愿把它们看作是长弧上的点；它们形成了一个连续体，它随着我进入这个世界以来的生活经验的积累而扩展，并由于我的认知的变化而转变。”
对于79岁的鲍勃迪伦来说，他的滚石乐队将继续沿着他自己的路走下去，就像他说的那样，“我曾经是那么老，但现在我正处于全盛时期。”鲍勃迪伦无法定义。人们唯一能做的就是感觉他很好。
照片由今日美术馆提供
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
