重山和畅——苗重安绘画展在中国国家博物馆开展
时间：2020-08-05 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
8月4日，“崇山合昌——苗仲安画展”在中国国家博物馆北一、北二展厅开幕。展览分为四个部分：“老师与心”、“墨与色”、“光与情”和“思维与环境”。展示了苗仲安不同时期的85部代表性作品，试图在深入观察其作品的基础上，探讨其作品与传统、时代的关系。
在展厅里，宏伟的绿色景观作品在优雅的展示空间里显得宁静而深邃。在苗仲安的作品中，自然山水与现代建筑和人文精神相得益彰。为了解决中国画如何表现现代主题的问题，苗仲安进行了艰辛的探索。
苗仲安早年就读于Xi美术学院中国画系。他是新中国美术学院培养的一位绘画技巧扎实的艺术家；20世纪60年代，师从国画大师何，汲取国画的营养。他以现实主义美学为基础，将史诗情怀注入中国传统绘画的审美趣味，将承载着中华文明精神的黄河、长城和西部山川文化意象融入充满革命浪漫主义色彩的绘画语言中。
苗仲安对山水画的贡献可以概括为两句话：第一，重新发现自然；第二，重新解释人与自然的关系。所谓“重新发现自然”，是指他重新发现了自然美——，再次把自然的善良、神奇和丰富视为最重要的东西。他具体而直接地探讨了中国绘画的临摹与写生、笔墨与沟壑、政治与艺术、中法与西方的法律、世俗与超越等现代转型中需要直接面对的诸多问题，赋予山水画新的感性魅力和生命力；所谓“对人与自然关系的重新阐释”，是指他将科学精神和“为生活而艺术”的思想注入山水画中，他的作品凸显了20世纪中国人对自然的态度和感受。在苗仲安的作品中，山水画不再是世外桃源和隐居的象征，而是人们的生活环境与现代生活理想和情感的比较和寄托。
苗仲安创新了绿色山水的现代语言，让绿色山水承载着他的雄心、情感和思想，从热情到理性，从自然层面到精神层面，让绿色山水在他精心编织的情境中唱出一首又一首的自然和生命之歌，让人们一点一滴地领略中国艺术在中国文化渊源中的深邃和深邃，品味如画山水的神奇和真情。他的作品充满东方魅力和民族精神，展示了传统与现代、东西方、艺术与生活的艺术魅力。
据策展人诸葛梁颖介绍，本次展览设计跳出了通常绘画艺术展览的思维模式，打破了绘画主题或艺术家个人成长经历的分割模式，并以苗仲安的绘画作品为案例，探索与前辈对话的新途径和新方法。这些充满现代审美关怀的艺术作品，是中国现代艺术发展的有益尝试，希望广大观众能从绘画中深刻感受到中国山水艺术之美。
据悉，本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、陕西省文化旅游厅主办，北京市人民政府天安门区管理委员会、中国国家美术馆、北京会议中心、陕西国画院协办。
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