王璜生的“呼/吸”：记录像风一样的生命之“痕”
时间：2020-08-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
原定于今年2月由艺术家王举办的展览因COVID-19肺炎疫情而延期，但这一变化促成了他的新作《疫期日记》系列。这幅以红黑为主色调的纸本拓片展示了他在病毒流行期间的感受和想法：他以实际生活经验为创作资源，思考艺术在社会中的作用，以艺术为工具记录这一重要事件，并反馈他自己在病毒流行期间的情绪波动，表达他在这一特殊状态下对生命挣扎、脆弱、创伤和珍惜的思考。
该系列作品与《呼/吸》 《风之痕》 《谈话》 《白梦》和《箴象》等装置、图像、声音和水墨作品，集中体现了8月2日至9月27日在上海海龙美术馆举办的王个展“召唤/吸取”。本次展览是继2017年在北京民生现代美术馆举办的“边界/空间”展览之后的又一次大型展览。同名展览将于8月15日至9月22日在哈根奥斯特豪斯艺术博物馆展出，展出大型装置《界》 《缠2》、图像和摄影作品《呼/吸》等。
展览的主题“呼吸/呼吸”与当前人类面临的危机形势高度一致，也是展览的核心形象。装置影像作品《风之痕》以“氧气瓶”为生命急救的象征，交织着生命消失的感觉和生存的希望：王敲打氧气瓶的声音和心跳呼吸的声音元素，通过声音的放大和放大，提示了生命的本义，包括坚韧和脆弱；艺术家和充满紧张和不安的氧气瓶的动作，也把“声音”和“图像”的裂缝与个人行为连接起来。这种一直压在人们心头的仪式行为，在无尽的生命意象中点缀着关键的警示信号，非常适合疫情下的时代形势。
“目前，当我们还在与COVID-19肺炎病毒作斗争的时候，选择的氧气瓶就是一个预言的形象。如今，当全世界一度担心呼吸机的短缺，并加大呼吸机的生产时，氧气瓶的形象所带来的呼吸对人和生命的重要性和紧迫性一目了然，无需任何解释。”本次展览的策展人、上海复旦大学教授郑谷说。
生命关怀是王创作的核心主题之一。如王2020年春夏在京广工作室和野外创作的《线构图现实》系列作品，包括拓片、动态影像、静态摄影、声音等。他试图将绘画创作与各种艺术表现媒介和技巧相结合，在作品、视觉、心理、空间和时间以及各种新的可能性之间形成一种新的关系。“生活面临着历史、社会、人际关系和各种意想不到的疾病和毒害。生活可能是脆弱、无助和无辜的，但它也是轻松、舒适和美丽的。像风一样记录生活的“印记”。当风吹来时，它会留下一个轻微的痕迹，带走曾经的痕迹。”《呼/吸》系列是艺术家自己对当代世界的焦虑、不安、动荡等负面问题的感受，所以他也找到了一个新的角度和方式：使用“纱布”，一种具有伤害和救赎双重意义的特殊媒介，然后用红色染料摩擦。
正如所说：“在当下的图像洪流中，王并不是用简单的图像来表达他对当代现实的看法，而是以现实为基础，以自己的生命体验为对象，将事物所产生、规定和展示的日常生活和危机形象化。”他的雕塑装置《风之痕》使用日常用品来表达他对“舒适”和“锐利”的想法。沙发——可以传达“舒适”的感性形象，但它的造型带有冰冷、坚硬和阴郁的质感。透明的外壳使作品内部尖锐的铁丝网暴露出来，在视觉和感觉之间产生强烈的冲突。
王的作品通过流动的不稳定刺激着人们对转型的心理紧张和焦虑。这种紧张和焦虑被一些关键细节放大了.当铁丝网被烧毁，然后用纱布包扎，当它被涂上红色和黑色的绷带在报纸上时，我们想到了穿越边境造成的伤害和治愈的希望。当铁丝网与虚无的玻璃形成对比并转化为投影时，我们想到了人类的脆弱和现实与幻想之间的过渡。因此，王的抽象艺术始终是具体的、现实的，它从思想的反思和对历史与现实的关注中获得生命评论家吴红说。《箴象》的名字呼应了它的含义。这是日常生活中常见的事件，但在特定的文化背景下，“说话”就像“喝咖啡”一样有着特定而模糊的含义。
装置和摄影作品《谈话》也源于日常事物。将王贴在现成床垫表面的绷带图像与床垫的局部结构重新组合，得到一个新的图像。床垫的形象与标题“白梦”交织在一起，从里到外传达着多重含义。——不仅是一个日用品，也是一个梦想的孵化器。当凝视自我和现实时，——需要想象力和思考。
随着全球经济的发展，人类很容易沉溺于看似丰富的日常生活中而迷失自我，而王的作品以物象为基础的语言，作为对人类行为的一种反击，就是要驱逐那些稳定而脆弱的如泡沫般的幻想，激活瘫痪的生活哲学和观者的态度。他用熟悉的现成物品——，无论是氧气瓶、铁丝网、密封带还是纱布绷带，来提示现代生活与文明之间的悖论，转换和强化他的形象中的痛苦、不安和紧张，营造一种生命无尽但危机不断的氛围。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，在这些具有鲜明主题意识的绘画、装置和图像中，“他有越来越多的个人化的语言形式，以至于我可以理解他对‘边界’概念的思考，或者说‘边界’概念和他的整个艺术探索正日益形成一种从“边界”到“空间”再到与之相关的“内在自然联系”。59600.44444454506
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