李虹霖：读叶浅予先生舞蹈人物画及其画语录
时间：2020-08-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
叶乌兰诺娃《小夜曲》纸墨10厘米26.1厘米1952年1952年2012年进藏
叶先生的艺术实践可分为三个部分：漫画、素描和舞蹈人物画。这三种类型的创作各有千秋，被称为“三个务必”。漫画创作主要集中在叶先生艺术生涯的早期阶段。20世纪40年代以后，叶先生将主要精力转向中国画，其中舞蹈人物画的创作最为丰富，影响最大，成就最高。
舞蹈是一门艺术，它通过人体动作和手势表达人类生活中的各种思想和情感。然而，舞蹈是动态的，几乎每一个姿势都是转瞬即逝的，舞者的表情极其微妙，变化迅速。因此，将舞蹈造型转化为平面造型艺术并不容易。叶先生的舞蹈人物画题材丰富，意象多样。从汉族的荷花舞和“采茶扑蝶”到边疆少数民族的民间舞蹈、蒙古舞和长鼓舞，从印度的巴拉塔舞和印度尼西亚的巴奈舞到斯里兰卡、哈萨克斯坦和罗马尼亚的民族音乐和舞蹈.在叶的比划下，一切都闪现出耀眼迷人的光彩。叶先生充分发挥了中国画形神兼备的写意精神，通过洗练散墨和朴实无华的真情流露，表达了人们对美好生活的追求。因此，他的画绝对没有粗鲁和奇怪的习惯的河流和湖泊，也没有庸俗和迷人的弊端；人物造型准确，魅力十足，自由奔放；人物性格鲜明，精神饱满，乐观向上；水墨画是灵活的，折衷的和优雅的。整个画面轻松、活泼、自然、浪漫，充满青春活力和旺盛的喜悦，极具艺术感染力。它是一种源于生活、高于生活的艺术模式。
叶先生舞蹈人物画的成功，主要是由于他的写生技巧。在20世纪30年代，叶于谦受到墨西哥漫画家科费罗皮斯的影响，用速写记录了他的生活。他曾经说过：“在我的艺术实践中，生活和素描形成了不可分割的关系。我的速写本不仅是我的图像数据库，也是我的生活日记。通过这些日记，你可以回顾生活，激发创意。”叶是最勤奋的写生画家之一。他把草图视为图像数据库和生活日记。他直到八十多岁才离开他的身体。著名文艺理论家胡考曾在《叶浅予画集》(北京：人民美术出版社，1986年版)中评论说：“几十年来，他一直被纸和笔包裹着，无处不在地创作，眼睛里夹着纸和笔，用‘熟悉’这个词贯穿始终。十年的基础，二十年的汗水，三十年的艰辛，四十年的不知疲倦，五十年的不知疲倦，难道就没有成就吗？据粗略估计，叶先生画了不少于25000幅素描。正是在数万次写生练习中，奠定了人物画创作的基础。
叶先生曾经说过：“写生重在把握动态，注意整体，不要先拿局部细节。”所谓速写，一是速度，二是写作。“速度”既指速度，也指概括和提炼。只有把握好表达、整体和特征，才能达到“速度”。“写作”是一种表达方式，也包含着不可改变的含义。就像写作一样，一笔一画中的错误和遗漏会导致整个单词意思的改变。中国文人画大多不谈“画”或“画”，而是喜欢用“写”，这在很大程度上也突出了不变性，强调要一次画好。
叶先生曾将素描技法的要点归结为三个方面：视觉识别、心理记忆和有意测量。所谓“视觉识别”是指通过眼睛仔细观察，这也包括分析和理解的过程。叶先生在画舞蹈小品时，通常至少要看两场舞蹈表演。他第一次不写作时，首先理解、观察和分析物体的动态特征和运动规律。这是我第二次在表演中勾勒出最典型、最优美的动作。“心灵记录”意味着在一个人的头脑中印刷舞蹈。舞蹈的每一个动作几乎都是转瞬即逝的，艺术家很难跟上演员动作的变化，即使他们目光敏锐。大脑有必要将演员的舞蹈动作和表情储存在大脑中，以备日后改写或追踪。叶先生的舞蹈小品大多取材于记忆。当然，一定有办法记住。“你不能死记硬背，你必须记住运动的规律和特点，记住关键的东西，这样你才能从外到内，从一个到另一个，从另一个到另一个进行想象和推测。”“意图测试”可以说是想象的能力。素描看似简单的记录，但绝不是葫芦画。“有意测量”包括艺术家的合理想象和艺术再创造，是“视觉知识”和“心理记忆”的发展。
当你掌握了视觉、头脑和思维后，你需要学会“精炼”。叶先生多次强调，不能面面俱到，要抓住特色，提炼特色。“不要一成不变，要保存精华”，以少胜多。如果你可以用两行，千万不要用第三行。“客观事物的组织结构是复杂的。这是可能的，但没有必要详细描述每一个细节。”“真实的描述等于自然主义。你选择的越多，它就越精致，越真实，越重要。”叶先生在创作中国画时，没有直接使用写生，而是在写生的基础上进行整理和提炼，使之更加生动、精彩。徐悲鸿先生曾称赞叶先生在艺术创作上的精炼能力和成就：“浅国画如其速写人物；因此，他在直和直上都没有困难。他选择最好的，捕捉和捕捉，并且不回避它。这是一位国画大师。在过去的500年里，只有两个人，仇十洲和吴友如。因此，在艺术上做出肤浅的成就不是一件小事。”自古以来，中国画就强调少胜多，朴素胜多。《文汇报》是中国传统美学思想的一贯主张。中国清代著名学者刘大奎在《论文偶记》中说：“文旧则简，意真则正，言简意赅.上帝是遥远的，但它是简单的，所以简单是文章的结尾。”绘画是一样的。所谓“笔只有一两笔，图像要处理”，取其精华，弃其杂，提取人物的魅力在眉眼与动体之间充满精神的瞬间，用概括训练的艺术语言来表达，能更好地突出主题，传达艺术图像的精神。
当我们阅读叶先生的舞蹈人物画时，我们会发现他在表现自己的特点时常常夸大其词。它还明确指出“表现特征是绰绰有余的”和“记录微妙的特征应该被夸大，而不是别的。”例如，当他画印度梵天舞者时，他的手和肩膀被略微拉长，从而加强了舞蹈的力度，使其更加生动，并深深扎根于人们的心中。夸张实际上是一个精致的整体，因为夸大一个部分会舍弃或削弱其他部分。适当的夸张和大胆的选择可以展现出视觉冲击的最佳时刻。夸张实际上包括对被表达对象的精神内涵的深刻理解和挖掘。只有充分理解对象，挖掘其特征，适度夸张，才能创造出生动感人的艺术形象。
叶先生在舞蹈人物画创作上取得了巨大成就，开创了人物画的新局面，对20世纪中国画坛产生了重要影响。叶先生的艺术创作是一座尚未充分发掘和研究的宝库。重读叶先生的艺术实践、创作思想和艺术主张，对我们今天的艺术实践和艺术创作具有重要的现实意义。目前，许多中国艺术创作简单地模仿现实，详细地描述表象的真实，追求“绝对的相似”，但不善于简洁地传达物象之神，缺乏精神和艺术感染力；或者追求“不喜欢”，但往往天马行空，把握分寸。以COVID-19流行期间艺术圈的创建为例。19流行病爆发后，中国艺术界迅速投身于反流行病宣传，创作了许多现实主义和主题性的作品。然而，总的来说，这些作品的艺术水平需要提高。其中，非常重要的一点是缺乏提炼和想象的能力，对精神内涵的挖掘不够深入。忠实地再现图像并不意味着机械地、完整地、不失一分钟地记录它。只有当唱片与精致和富有想象力的创作联系在一起时，它才能独一无二。“艺术家的任务是探索生命之美，并将其提炼为一个典型的形象。”(叶)重读叶先生的艺术实践、创作思想和艺术主张，对我们今天的艺术实践和艺术创作会有很多启示。
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