巴黎先锋派女画家玛丽·洛朗桑
时间：2020-08-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
随着世界艺术市场的收藏结构趋于更加包容和多样化，我们感到的不仅仅是数量的上升或下降，还有更多我们看不到的艺术家和作品。种族和性别不再是人们在欣赏艺术之前需要考察的条件，现在市场也认识到了这一点。随着互联网和社交网络的发展，越来越多的名字和他们的作品不时地打动着观众的心，这让我们感动和安慰。活跃于20世纪上半叶的巴黎女画家玛丽玛利洛朗森就是这样一位奇特而善良的艺术家。她的画和她的生活一样，没有表现出当时流行的女权主义思想，而是自然地展示了女性用温柔改变世界的力量。如今，劳伦琴的画已经被悬挂在许多西方国家的国家美术馆里，现代艺术的私人收藏家很自豪能得到她的作品。
在20世纪上半叶的巴黎，劳伦琴也许是当时最著名的先锋派女画家。当时，在巴黎的艺术界，很少有女性的名字，劳伦琴不仅是毕加索的同龄人，甚至是竞争对手，而且有着非同寻常的社交圈，可可香奈儿(coco chanel)和娜塔莉巴尼(natalie barney)等名人都是她最好的朋友。她的大部分作品描绘了甜蜜的幻想世界，比如女孩在香水云中玩耍。对于同时期的现代绘画如野兽派和立体派来说，劳伦斯的绘画在题材和风格上是他们自己体系的一种替代。然而不幸的是，劳伦琴的画没有得到艺术史学家足够的关注，她是一位伟大的艺术家，却被排除在大众标准之外。
1883年，作为一名政府官员的私生女，劳伦琴出生在一个法国小镇。十几岁的时候，她在巴黎著名的陶瓷制造中心塞弗勒斯学校学习陶瓷绘画。1904年，劳伦琴进入了享有盛誉的亨伯特学院。作为一名女性，她在亨伯特大学以男性为主的艺术家圈子里与众不同，但她与乔治布拉克和弗朗西斯皮卡比亚等立体派画家建立了良好的关系。劳伦琴经常与毕加索发生冲突，因为她无法接受毕加索的控制欲。毕加索视她为重要的现代主义诗人纪尧姆阿波里耐的伴侣。因此，很长一段时间，人们只知道劳伦琴，她是阿波利奈尔的缪斯，但不知道艺术家劳伦琴，尽管她早在1912年就与阿波利奈尔分手了，因为她想专注于创作。
第一次世界大战期间，移居西班牙的劳伦琴幸运地逃脱了战争，开始摆脱巴黎先锋派艺术界的压力。此时，她探索了与其他现代主义画家完全不同的绘画风格，确立了她标志性的女性肖像主题——:身份模糊的女性，穿着洛可可风格的衣服，低声耳语或跳舞，看着衣衫不整的观众。劳伦琴作品中的女性要么表现出自怜，要么三三两两地聚在一起，展现出美丽而宁静的女性生活场景。大量资料表明，劳伦斯的艺术风格来源于日本平安时期女作家邵青阎娜的散文集《枕草子》。正是这部来自东方的文学作品，使她的作品中的女性充满了独特的魅力，并在画面中营造出幽闭恐怖的氛围。艺术家朱迪芝加哥曾评论道：“劳伦琴作品中的女性在甜蜜的背后有一种悲伤的气氛，诉说着女性压抑的愤怒。”
从1918年到1924年，劳伦琴的画中精致温顺的女人开始展现出越来越性感的一面。她没有用含蓄的暗示来表达画面中的性紧张，而是公开地从女性的角度来描绘。在她这一时期的作品中，我们经常可以看到同性恋女性相互爱抚和亲吻的画面。但即便如此，她的画充满梦幻色彩，而不是一丝色情。
劳伦琴于1920年回到巴黎，并从此进入了艺术市场。她描绘女性的画作在当时非常受收藏家欢迎，她出售作品的方式也非常个性化：她卖给女性收藏家的价格比男性收藏家低得多，甚至她卖给公认的美容师的价格也比普通女性收藏家低。尽管无法核实劳伦琴作品的销售细节，但她无疑是当时巴黎最具开拓性的女性艺术家：不仅是她的作品的创意，还有她参与商业活动的方式。在整个20世纪20年代和30年代，劳伦琴独特的艺术和个性受到追捧。作为当时一名受欢迎的肖像画家，她为许多名人画肖像，如香奈儿、库纳德夫人和让科克托。在第二次世界大战爆发前的1939年，劳伦琴举办了11次个人展览。在她1956年去世之前，她和她的同性情人苏珊莫罗住在一起。
尽管劳伦琴的作品被许多国家美术馆收藏，但很少展出。在日本收藏家河野正弘的支持下，玛利洛朗森美术馆于1983年在东京开放，收藏并展出了600多件她的作品。这也是世界上第一个专门纪念女画家的艺术博物馆。
从绘画风格和技巧的角度来看，劳伦斯的绘画很难归类为现代主义绘画发展的线性叙事。艺术史学家经常将她对女性的乌托邦式描绘定义为20世纪初法国现代主义的媚俗注脚，劳伦琴的角色定位也被认为是立体主义的追随者或艺术家的缪斯女神。然而，劳伦斯作品的先锋性是非常明显的。例如，在她1904年创作的版画《比提蒂斯之歌》中，她探索了20世纪女性创造力的发展和同性恋欲望的视觉表达。照片中的两个幽灵般的女人突出了风格化的造型特征。虽然他们站得很远，但他们尽量相互靠近，这样他们和我们观众的注意力就会集中在他们深情的吻上。他们的头发相互缠绕在一起，暗示着灵魂的融合。“比提乌斯之歌”这个名字来源于诗人皮埃尔路易斯于1894年出版的描述女同性恋者的诗集。比提乌斯是古希腊女诗人莎孚的同性恋情人的名字。可以说，这幅画的诞生是劳伦斯和法国现代主义绘画在题材和技法上的一个重要时刻。
长期以来，劳伦琴一直被排斥在女权主义视野之外。一些评论家认为她作品中的女性太过软弱，这与女权主义者的主张不符，即随着时代的进步，女性要求与男性平等的权利。但一百年前，劳伦琴巧妙地避开了这些人的疑虑：“男人的天才对我是一种威胁。我更喜欢女人，她们天生就更温柔、更美丽、更优雅。”
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