从“缥缈空灵”走向“磅礴茂盛”
时间：2020-08-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
从“缥缈空灵”走向“磅礴茂盛”
——看“再造——寻源之路”中的“李家族景观”
20世纪初，中国社会面临着巨大的变革，在这种环境下的艺术界从来没有沉默过。中国画的改良成为当时画坛的一个重要话题。在学术论争和西学东渐的历史背景下，画家们试图以自己的经历探索变革之路，黎雄才就是其中之一。作为岭南画派的杰出代表画家，以其开拓性的“李家山水”而闻名，他所隶属的岭南画派以大胆创新的理念和强烈的时代责任感在中国画界开辟了一个崭新的空间。由岭南画派纪念馆、广州美术学院、广东省美术家协会、北京画院联合主办，在北京画院美术馆展出的“再造——黎雄才寻源之路”展览，让人们重新聚焦黎雄才百余幅作品的艺术探索，回顾了20世纪中国画的发展历程。
从岭南画派创始人高开始，到李氏开景的新局面，走上了探索“新国画”方向的道路。“岭南画派提出‘新国画’的主张，是基于当时画坛的现状，继承了明末清初‘文人画’或‘四王’等相对较新的渊源，并在此基础上提出了一个新的夙愿，即植根于传统的新画派是固定在宋代画坛还是南宋画坛。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃说。在新观念出现之前，传统画家仍然是广东画坛的主力军，黎雄才吃的第一口奶就是传统绘画教育。后来留学日本归来的高，高提出“新国画”的主张，探索通过学习日本和西方绘画改造中国绘画的途径。为了尽快开创中国画的新局面，高创办了“春眠画院”培养人才，是众多学生中的佼佼者。《新国画》对广东艺术有方向性的创新，正如李劲堃所说：“20世纪以前，广东的绘画观念是舶来品。”“新中国画”这一概念的出现，是在新中国艺术改革开放的一定时期内，广东有机会开始向外界输出自己的艺术理念。”
这种“新鲜感”不仅体现在从日本绘画和西方绘画中汲取营养的技法和色彩上，还体现在画面中“电线杆”和“飞机”等现代社会事物的出现上，正如高所说：“认识现实，捕捉现实，离不开现实，逃避不了现实。”岭南画派关注现实，描绘日常生活，注重创新，遵循黎雄才的理念，这种理念在技法层面上表现为重视写生。自“两所高中一所高中”以来，写生风格成为岭南画派的重要传家宝。不仅岭南画派，画家们自古以来就重视写生。从唐代张协的“师夷长技，师夷长技”到清代石涛的“寻奇造奇”的思想，法的学习自然是第一位的，然后是笔墨之间的内心感受。但是钢笔和墨水是从哪里来的？画家们意识到中国画不能只是复制古代，还要从现实中谋生。直面山水困境，以写生开创了李山水画的新局面。《蜀郡风光》 《黄山群峰速写》 《珠江长卷之四——贵州娄山关段》中的风景很浓，黑白对比很强，但是它的颜色有非中国画的效果，构图也很惊人。在《东岳庙道士》 《草虫》和其他人物、花鸟作品中，我们也可以看到它们都与素描有关。
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮说：“对于20世纪的艺术家来说，写生很重要，这种现象也有历史的客观进步。”20世纪40年代，赴川、渝、西北，与、叶、孙等20世纪艺术家一起，开始了他的西部写生之旅。当时，西南和西北成为画家的中心。“在20世纪40年代的西北部，没有多少桌子，画家们面对的是现实主义的风景。因此，他们很快就把从宋代绘画中学习到的掌握和描绘的能力转化为一种现场捕捉物体的手段。这些画家促进了现场写生和观察中国画的能力的发展。”李劲堃说。
与弟弟关山月在作品中“积极入世”的态度不同，写生不仅是一种绘画训练方法，也是黎雄才的一种旅游记录。他以山水画的形式实践了高的“新国画”的创作主张。黎雄才在川渝西北八年的写生历程中，逐渐体会到岭南画派的人文关怀精神。通过比较和理解，他逐渐将早期作品中空灵的气氛和细腻的品味转化为淋漓尽致的英雄气概。他非常重视传统笔墨，对不同的风格进行了深入的研究，力求形成一种具有古老意味的清新风格。借助自然写生，完成个人山水画风格的塑造。这些因素为新中国成立后黎雄才创作反映社会主义建设的作品奠定了基础，《信阳南湾水库》 《黄河三门峡》 《灵宝砂石厂工地》 《修水库》等绘画作品直接反映了劳动建设的场景。中国美术家协会顾问、北京画院艺术委员会主任王明明对此提出质疑：“进入新中国后，老一辈画家在接受社会主义改造的时候，是否真的同工农兵一道，真心实意地接受了改造呢？”我从我的研究中得出了一个明确的结论。新中国成立后，这些画家深入生活，与普通人一起吃饭、生活、工作。现在回头看，在这种体验下产生的作品非常生动。这就是为什么黎雄才的素描如此生动感人。"
对于素描，黎雄才总结了自己的经验。他曾经说过：“写生有两个字，一个是‘活的’，一个是‘准的’。在广州美术学院任教期间，他将自己的写生经验与传统的笔墨技法相结合，创作了一批山水画初学稿，大致分为三类：树、石、云。笔墨技法严谨，步骤清晰，深受学生喜爱，成为当时中国画教学的经典示范。在《老松枝干》 《乱麻乱柴皴法》中，“画松树和画其他树木有相似之处和不同之处。”相似之处在于它的普遍性只能由分支留下，而每一个分支都有自己的特殊性。”“混乱和混乱是法律的变化。它来自大大小小的斧头。马霞也偶尔使用这种方法。袁的人做到了。学者应该从对象出发，不受某一规律的约束。“他对笔法和造型的主张可见于题跋之中，这表明了人有自己的特点，树有自己的特点的艺术追求。王明明回忆说：“我曾经和李老有过短暂的接触。他是一个非常骄傲的人。当我们谈到中国画的造型时，他的表情是不屑一顾的，但我看到他坚持中国画的底线，从他作品的微妙之处和他晚年对中国画的理解。从素描到如何进一步改变，我们应该对此进行总结。"
岭南有四个人，各有各的风格，各有强烈的“岭南意识”，各有各的表达符号。黎雄才的《珠江长卷》是他晚年的代表作。这幅总长度超过60米的画被学者们指出是“超越了他以前所建构的许多规则”，或者可以看作是黎雄才在他的人生写生道路上所提交的最终答案。“中国画的传承是由经典和整个美学代代相传，而不是用观念和现代手段创造感人的作品。触摸工作应该小心进行。李老的每一项工作都做得很细心，这使他跨越了时代。这也是几十年后，当我们仔细回顾他的作品时，我们会感动的原因。”王明明说。
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